眼下，艺术的创作与商业运作正积极拥抱互联网。短视频、公众号、电商平台等，缩短着艺术与受众、商品与消费者的距离。然而就工艺而言，“物”的属性难以跨越屏幕的阻隔，即使在互联网时代，我们依旧要思考：在当下，是什么人在什么环境中为什么使用工艺？
从古至今，工艺制作的目的在于提高生活的质量，满足人对美好生活的需求。一段时期以来，部分工艺品种不约而同地选择了艺术化发展方向，随后又开始探索回归自身并服务于生活的合适路径。工艺不只是艺术品，从非遗的角度来说，回归生活才是最有力的传承。以刺绣为例，姚建萍从苏绣艺术家到创建姚绣艺术品牌、艺术生活空间的发展过程，颇具启示意义。艺术探索与生活化回归，是当代工艺的一体两面，前者致力于解决工艺的“可能”，后者体现工艺的“需要”。
传统工艺要满足当代生活的需求，并不是易事。这要求工艺家深入理解当代生活空间，包括家居空间和公共空间。我们常在古装影视剧中看到刺绣等工艺的使用，它们也常陈设在各类博物馆里给人以观赏的愉悦。作为“古色古香”之物，它们在这里的功用主要不是供生活所需，而是在向我们讲解过去的生活。但是，对于现实生活来说，工艺还能带来什么？这几年，上海、苏州等城市陆续出现了一些较具影响的手工艺市集，博物馆和书店所开设的手工艺生活区并不违和，一些品牌自然成长为艺术生活空间。它们所得到的广泛认可和市场反馈表明，工艺的实用性并没有完全消失，问题的关键在于如何让它融入今人的生活。
衣食住行的需求日新月异，传统的工艺呈现形式许多已经不能满足现代人的需要。设计、材料、审美趣味都需要因应变化。刺绣、织锦、雕刻等，在家居化的进程中离不开革新迭代，通过尝试更多的呈现方式，以满足不同人群的需求。以苏绣沙发为例，丝绸的娇贵特性与沙发的使用本有强烈冲突，但依靠科技进步和材料革新，推出具有耐磨性的人造丝绸和绣线，就能使之前的不可能成为可能。工艺品跳出画框、展柜，可以转化为日常物品以及根据消费者需求定制的产品。工艺在这里通过产品来呈现，依靠创新转化来获得活力，是工艺振兴卓有成效的表现。
当越来越多人开始怀念那些古意盎然的物件，人们又有机会与传统家具、衣饰以及老式的器皿再次相遇，那些使用它们的方式以及因此而兴起的想象与审美，都需要一个重新唤醒的过程。在姚绣艺术生活空间，展示了艺术家的作品及衍生产品，又经传承人、艺术家、设计师和运营者的努力，采取展览加市场的方式，以苏绣服饰和文创联接咖啡、花艺展、古琴雅集等。这种品牌赋能与跨界传播，其实也重复着这样一个道理：工艺不是孤立的存在，它遵循特定使用场景的要求，探寻被这个时代所认同和欢迎的呈现形式，通过良好的设计实现工艺服务生活的目的。
工艺品的经济价值和精神价值让人期待。人们在发明、改进、运用和消费它的过程中，也进行着这样的探求：传统工艺为何有灵且美？怎样提升传承和再创造能力？如何实现在生活中广泛应用？传统工艺因为创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不可替代的特性，故而通过它可以提供一个让人感受温情、更新表达的环境。工艺是人与物之间重要的连接方式之一，人们依旧需要通过它精确地传递造物的智慧和温度，满足日常生活所需，让好的工艺品成为人的长久陪伴。（张志勇）
