2021年，中国歌剧舞剧院舞剧团首次将年度考核展示课《舞上春》从教室搬上了舞台，演出开票40分钟就全部售空。作为一场展现中国传统文化和东方美学的艺术盛宴，这场表演汇聚了中国歌剧舞剧院一批顶级舞者，全方位展现了中国古典舞的艺术魅力，现场座无虚席。
临近演出结束，舞台两侧的屏幕打出了每一位演员的名字及入团时间。那一刻，95后舞剧演员窦率方站在舞台上感慨万千，回忆与舞蹈相伴这一路，她明白其中的艰辛与不易，但又深感欣慰和自豪。
与舞蹈的不解之缘
3岁那年，窦率方与舞蹈结缘，从此便开始了与舞蹈作伴的日子。“学习舞蹈真的是缘分，小时候我经常看到电视上放着音乐就开始跟着跳，父母看到后，就猜测我是不是喜欢跳舞，于是在我三岁的时候给我报了舞蹈兴趣班，后来慢慢发现自己是真的热爱跳舞，对舞蹈投入的精力也越来越多。”
凭借对舞蹈的热爱和一路的坚持，窦率方11岁考入北京舞蹈学院附中。2013年，她以专业第一的成绩考入北京舞蹈学院古典舞系，也开始接触更宽广的舞蹈世界：2014年，她参演舞剧《梦生》，在剧中饰演“花”；2015年，参加原创舞剧《宴》，饰“美人”；2016年，参加第十一届全国“桃李杯”展演……在这条路上，她越走越远。
毕业后，她顺利进入中国歌剧舞剧院成为一名舞剧演员，中国歌剧舞剧院为她提供了更广阔的舞台。入团后，她参演过很多场舞剧，也演绎过很多角色，但最令她难忘的便是去年参演《舞上春》的经历。据窦率方介绍，《舞上春》以中国传统色彩为主题，以中国古典诗词作为内容表达，民族乐团现场配音，将季节、色彩、诗歌、音乐、舞蹈等元素充分融合，用当代手法对中国传统文化进行呈现。“这次演出，我们收起了舞台上华丽的装饰，回归初心，用最本真的自己、最真诚的心跟观众们见面。”
古典舞剧里的独特韵味
在众多舞蹈种类中，窦率方钟情于古典舞，谈及原因时，她这样回答，“在学习第一个古典舞作品时，面对古典舞独有的韵味，我产生了强烈的兴趣。后面随着不断学习和深入了解，我对古典舞这种风格有了更深刻的感受，我认为能把这份韵味表现出来是一件特别美妙的事情。”
作为一名专业舞者，在她看来，古典舞剧的美并不拘泥于一种特定的形式，它的美体现在更多元的方面，不同的角色，不同的场景，可以展现不同气质的古典美。对于不同的观众来讲，一部舞剧的美妙之处是来源于不同的维度，有的观众或许对剧中的音乐有着独特的印象，有的观众或许被舞蹈的动作吸引，有的观众或许对舞剧角色的经历产生共情，不同的观众总能在一部舞剧当中找到自己所欣赏的“美”。
在古典舞剧中，演员的妆容也独具特色，体现着中国古典韵味。据窦率方介绍，由于古典舞剧演员在舞台上和观众的距离相对较远，所以化妆基本遵循“眉要黑、眼要亮、唇要红”的原则，而不同的演出内容，演员的妆容气质也会不同。“例如在古典舞剧《昭君出塞》中，剧中角色大单于是生活在边塞的匈奴人，他的胡子是络腮胡，并且妆容上会突出展示晒红的细节；而剧里的另一位男性角色卫疆，他生活在宫廷中，因此他的胡子相对大单于来说会精致很多。再比如穆桂英这个角色的眉毛不会是柳叶弯眉，化妆师会把眉毛画得更加英气、潇洒；而林黛玉的眉毛则会画得更纤细一些。”
用现代元素展现“中国美”
随着时代的发展，中国传统文化正在与现代元素更紧密地结合，迸发出新活力，古典舞剧的发展也不例外，正像窦率方所说的，“现在网络的发展带给我们很多新尝试，对于一些喜爱舞剧，但受制于时间或者场地限制而无法走进剧场的观众来说，网络的发展为他们欣赏舞剧提供了更多新机会。越来越多的舞蹈片段、舞剧片段在网上进行传播，提升了舞剧的传播力，也满足了更多观众的需求。”
无论时代如何发展，对于美的探寻始终是中国人不懈的追求。当下，越来越多的年轻人开始发现中国传统文化之美，他们大胆吸收时代元素进行创新，不断探索并丰富“中国美”的内涵，寻找“中国美”的道路上呈现吐故纳新、百花齐放的勃勃生机。这一趋势背后，是国人逐步提升的文化自信。面对这种趋势，窦率方也分享了自己的看法，“很多年轻人，包括我在内，对于传统事物和新鲜事物，我们是以一种开放包容的态度去看待，我们正在关注中国传统文化中一些比较经典的元素，并试着将它们融入到艺术创作、穿衣打扮等多个方面。”
在窦率方看来，“中国美”这个词具有很广阔的含义，它是正能量的、充满活力的、慷慨激昂的，对“中国美”的欣赏和追求被深深熔铸在每个中国人的血液里面，在寻找“中国美”的路上，无数人为之上下求索。对于未来，窦率方满怀期待，“作为舞剧人，我们想努力用自己的青春和汗水去演绎一部又一部优秀作品，为传播中国美贡献自己的一份力量。也希望有更多的人关注到舞剧行业，走进剧院来观看我们的演出。”
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