美国大都会博物馆收藏的李公麟《孝经图》（部分）

 

　　“这次展出的作品汇集了日本各地收藏的几乎所有北宋书画精品，如果到每个作品的收藏地去看，恐怕用10年也未必能看全。”

文/《环球》杂志记者 郭丹（发自东京）

编辑/胡艳芬

　　11月的日本秋叶正红。一场堪称“传奇”的“北宋书画精华”展在东京根津美术馆开展。

　　隐迹于世80余年的李公麟遗珍《五马图》与收藏于美国大都会博物馆的《孝经图》奇迹般地相逢；藏于佛像腹内、北宋时期就传入日本清凉寺的《弥勒菩萨像》和《灵山变相图》展露真容；燕文贵、李成、董源的山水精品齐聚一堂；黄庭坚书法作品《经伏波神祠》，与日本平安时代贵族书写在北宋砑花笺纸上的《古今和歌集》同室展出……

　　“这次展出的作品汇集了日本各地收藏的几乎所有北宋书画精品，如果到每个作品的收藏地去看，恐怕用10年也未必能看全。”本次“北宋书画精华”展的策划人、东京大学东洋文化研究所教授板仓圣哲对《环球》杂志记者说。

　　据悉，这是二战后日本第一次举办大规模的北宋精品书画展。而这场展览得以成功举办一个重要原因是，一幅“神品”画作再现于世。

“神品”《五马图》重现于世

　　北宋书画是中国书画史上的高峰。提到北宋绘画不能不提被誉为“宋画第一人”的白描高手李公麟。李公麟擅长画马，坊间传说李公麟对着西域贡马“满川花”作画，画毕马死。只因李公麟的画作太过传神，就好似将马的魂魄摄入其中。虽然是坊间传说，但李公麟画马出神入化的程度也由此可见一斑。而这匹传说中的“满川花”就在《五马图》中。

东京国立博物馆收藏的李公麟的《五马图》（部分）

　　李公麟的《五马图》存世900余年，传承有序。北宋时期由文人士大夫收藏；南宋时期传入宫廷；至元代，已成为书画收藏中的名品，市面上亦有许多临摹之作；到清代，更成为乾隆皇帝最爱的收藏品之一。其画作上有跋文、印章，传承记录一目了然。然而，清末时局动荡，《五马图》悄然离开故土，流入日本。

　　“1936年日本出版的一本‘名画宝鉴’提到了《五马图》真迹，但自此后《五马图》就消失于世。二战期间一度有传言称其毁于战火，再现于世已是2015年。”板仓圣哲对记者说。

　　“2015年，日本一位私人收藏家找到我，希望能让更多人一睹《五马图》的风采。几经商议，最终在2018年，这位收藏者决定将画作捐赠给东京国立博物馆，这也促成了其在2019年初东京国立博物馆举办的‘书圣之后——颜真卿及其时代书法特展’中一露真容。”

　　谈起《五马图》，板仓教授说道，“正是因为有了《五马图》，我才敢在日本策划‘北宋书画精华’展。因为北宋传世至今的作品实在不多，全世界也就中国台湾举办过单独的北宋书画作品展，这次在日本展出，是二战后日本举办的首场北宋书画专题展览。”

　　出于对作品的保护，展厅内的灯光被调暗，但静卧在展柜中的《五马图》那淡彩的画卷，却仿佛在柔和的光线中，绽放出耀眼的光芒，让观赏者心动不已。

　　李公麟擅长白描，且此前清宫留存过珂罗版（玻璃印刷版）的《五马图》，因此世人都以为《五马图》是黑白的。当彩色真迹展现于世，世人对李公麟的认知才完整起来。

　　画卷中，5名奚官一人牵一匹贡马徐徐走来。宝马各个健美挺拔、生气盎然。牵马奚官中，3人为西域装束，两人汉人衣着，每个人都特色鲜明、神态逼真。前4幅画的偏边处，均有黄庭坚做的记录——“风头骢”“锦膊骢”“好头赤”“照夜白”。第5幅虽没有，但经考证，可能正是传说中的“满川花”。

　　“我被《五马图》震撼了。那精准的线条，一笔下去，线条细微的起伏变化之间马匹的肌肉、骨骼与神韵被淋漓尽致地展现出来。”一位老者趴在《五马图》展柜前，一遍又一遍地细看。

　　“《五马图》的写实性可以用出神入化来形容。首先是牵马人的胡须以及马匹的鬃毛。粗细、断续的线条充分展现了胡须和鬃毛的软硬与浓密。再配上精美的淡彩，这种色与线的配合真是绝妙。其次是马匹的线条。西方绘画一般要用多根线条来进行素描，但李公麟用一根线条就可以展现马匹的肌肉、骨骼，甚至马匹身体的前后、远近，这真是中国‘白描’高手李公麟的绝笔。”谈起《五马图》的魅力，板仓滔滔不绝。

　　本次展览还特意从美国大都会博物馆借来了李公麟的《孝经图》。板仓告诉记者，有史料记载，元代《五马图》和《孝经图》被收藏家王芝收藏，此次两幅画作能同室展出，可说是两幅作品在近800年后奇迹般的邂逅。

藏于佛像腹内的版画

　　展览上，两幅充满褶皱，甚至略有破损和脱色的佛像画十分引人注目，这就是日本京都清凉寺保存的《灵山变相图》和《弥勒菩萨像》。

　　“这两幅画作是宋代被藏于佛像体内传到日本的，可以说绝对是北宋时期的作品”，板仓介绍说，日本有位叫奝（diāo）然的遣宋僧人，于公元985年在中国委托工匠雕刻了一尊佛像，并于次年带回了日本。当时这尊佛像体内填满了用布做成的五脏六腑，而这两幅精美的版画就藏于佛像的五脏六腑中，到日本许久后，才被人发现。

　　板仓还告诉记者，宋文化对日本影响深远。人们可以在《灵山变相图》中看到释迦牟尼的左右绘有仁王像，其姿势、动作与日本镰仓时代建造的东大寺南大门中的仁王像一模一样。这足以说明，这幅版画精品在宋代广为流传，且影响了日本。

　　日本的东大寺是唐代建成的，但其南大门及其中两尊金刚力士像却是镰仓时代建造的。当时的日本深受宋文化影响，金刚力士像也具有浓厚的宋佛像特征，全身肌肉丰满体态健美，非常写实。

　　无论是《灵山变相图》还是《弥勒菩萨像》，平时都深藏于日本京都清凉寺中，若想一见真容绝非易事。

山水“三杰”齐聚一堂

　　如果说唐代绘画以人物画为经典，那宋代则是山水画盛行。此次展览上，南唐-北宋时期的山水画“三杰”——燕文贵的《江山楼观图》、李成的《乔松平远图》和据传为南唐时期董源创作的《寒林重汀图》也一同展出。

大阪市立美术馆收藏的燕文贵画作《江山楼观图》（部分）

　　板仓一一讲述了这些作品的魅力。李成是山东人，他的《乔松平远图》展现的是中国北宋时期北方的风景，这幅画中，近景中的青松与远景中的山峦，相互映衬，透视效果突出。《寒林重汀图》描绘的是南方秀丽山水，董源采用近景写实、远景朦胧的画法，让人在无形中感受到景致的辽阔与深邃。燕文贵的《江山楼观图》更令人叫绝，只见画卷上寒风凛冽，初雪纷飞，江岸小桥，浩瀚江水，涟漪层层，枯树黄芦迎风摇曳。为生计奔忙的渔民们，或驾着小舟穿梭江面，或架设网罟捕鱼，或卷起裤脚在冰冷的浅水处布网，衣单裳薄的纤夫逆风拖船，骑驴奔波的商人在寒风中瑟缩着，艰难前行。全卷人物神态生动，刻画精准，鱼鳞般的水纹用尖细流利的线条绘成，一丝不苟；绘坡石及树木大多用笔遒劲，皴法与墨染浑融，表现出一种清刚利畅的情趣；天空则用洒粉法弹出轻盈飘舞的飞雪，技法颇为别致。

　　“北宋书画的一个重要特点就是不能止于远观和扫视，而是需要静息凝神地欣赏。”板仓表示。

日本贵族的仿宋雅事

　　众所周知，唐代中国对日本影响很深，涉及政治、制度、宗教、文字、文学、艺术、技术等几乎所有领域。单是文化领域，多数日本人认为，宋代对日本的影响更加深远。这集中体现在佛教和书画作品上。

东京大仓集古馆藏国宝《古今和歌集序》（卷子本）（部分）

　　此次展览特意展出了平安时代的日本贵族写在进口的北宋砑花笺纸上的《古今和歌集》。在多幅连卷的彩色砑花笺纸上，这位日本贵族撰写的《古今和歌集》序文，文字如行云流水，柔美洒脱。

　　“平安时代晚期，日本贵族十分崇尚北宋的文化。能在北宋进口的砑花笺上模仿宋人挥毫，是一种无上美妙的风雅之事。”板仓告诉记者，根据最新的美术史研究，在中国台湾也发现了30余件在砑花笺纸上写书法的宋人作品，由此更能证明这个写在北宋砑花笺纸上的《古今和歌集》，是平安时代的日本贵族模仿宋人行雅事的生动案例。

　　本次展览精品荟萃，黄庭坚的书法作品《经伏波神祠》、北宋人物画名迹《睢阳五老图》册页中的《毕世长像》、京都仁和寺珍藏的佛画《孔雀王像》等都让观者流连忘返。

　　板仓对记者说：“我相信无论是神品《五马图》还是黄庭坚的《经伏波神祠》，只要你站在这些珍品面前，就能感受到它们强大的气场和精彩绝伦的吸引力，这就是北宋书画精品的魅力，也是我在日本举办本次书画展的初衷。我希望更多的日本民众或在日华人，特别是年轻人，能走进美术馆，亲身感受，因为你不需要懂书画历史，也不需要懂绘画技巧，只要站到这些作品面前，你就能感受到这些作品的无穷魅力，也能感受到中日古代文化的交流与传承。”

来源：2023年11月29日出版的《环球》杂志 第24期

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