云峰剧场前厅，观众在纪念图米纳斯导演（剧方供图）

文/《环球》杂志记者 刘娟娟

编辑/黄红华

　　4月26日，由图米纳斯导演，王砚辉和尹昉等人主演的话剧《浮士德》（2023版）在上海完成全球首演，谢幕时尹昉泪流不止。

　　时间倒回到一个多月前，3月7日清晨，一个噩耗传来，世界戏剧大师里马斯·图米纳斯于当地时间3月6日在意大利与世长辞。

　　得知消息后的尹昉心情悲痛，他在微博上发表了一篇悼文，其中写道，“排练的时候里马斯经常说剧场里有颗星星，我们困惑的时候可以看着它，它就能给我们带来力量。里马斯以后都不能给我们任何指导了，但他会像那颗星星一样永远亮着，我会被他照耀着、指引着继续前进。”

　　尹昉在《浮士德》中扮演魔鬼墨菲斯特，在接受《环球》杂志记者采访时，尹昉说：“图米纳斯导演给大家带来了一种可以延续的力量，我希望能借助这个作品，一直得到他的祝福，一直获得力量，在戏剧、表演以及各方面去探索。”饰演浮士德的王砚辉告诉记者：“当你相信了一个导演，你愿意把自己交给导演的时候，那一刻是特别幸福的。”

“导演第一次在灯架上看自己的戏”

　　话剧《浮士德》的演出可谓一波三折。2019年底到2020年初，《浮士德》（第一版）完成了在中国南京、西安、杭州、无锡和北京的5站15场演出后，便遭遇疫情。接下来所有的巡演全部搁置，一停就是3年。这3年间，原来饰演浮士德的演员尹铸胜因腰伤无法完成演出，原来饰演魔鬼墨菲斯特的演员廖凡因为这个剧推掉了很多影视作品，最后却未能如愿演成。除此之外，音乐总监福斯塔斯·拉杰纳斯和原来饰演上帝的孙博相继离世，导演图米纳斯经历手术和化疗后身体大不如前。

　　等到2023年终于能复排，图米纳斯已无法长时间乘坐飞机来中国。此前，图米纳斯答应过这部剧的制作人雷婷，“婷，你放心，我死之前肯定给你把戏排了。”但情况已经不允许，雷婷作出了一个疯狂的决定——整个剧组17人到以色列特拉维夫去找导演，在当地排练。

　　因经费有限，剧组不得不“省吃俭用”：几个人合住一间酒店，剧组自己搬道具以节省人工费……尽管有诸多不便，却因为足够专注，排练反而比在国内时高效很多。

　　2017年到2019年，无论《叶甫盖尼·奥涅金》，还是《三姐妹》和《假面舞会》，图米纳斯的每部作品来到中国，都会在戏剧圈掀起一阵狂潮。

　　当年坐在观众席看戏的雷婷被《叶甫盖尼·奥涅金》感动到不能自已，后来图米纳斯在中国数个戏剧项目邀约中选择与雷婷合作，并将他多年来一直想排演歌德经典作品《浮士德》的心愿付诸实践。雷婷受宠若惊，因此愈发倍加珍惜，她带着剧组去特拉维夫排练的举动看似疯狂，实则在情理之中。

　　话剧《浮士德》充满鲜明的图米纳斯风格：简洁、抽象、写意的舞美，主题音乐的不断变奏，对于美好女性的塑造，等等。这一贯的戏剧风格，由图米纳斯和他的老搭档——舞台美术总监阿朵马斯·亚特索夫斯基斯以及作曲、音乐总监福斯塔斯·拉杰纳斯——共同缔造。

　　亚特索夫斯基斯设计了一个略倾斜的巨大立方体立在舞台中央，随着剧情发展而旋转的立方体既是集结人类智慧的书架，又是照见众人内心与命运的黑镜，更是困住世人的牢笼，围绕着这个立方体，游戏人间的魔鬼墨菲斯特、把灵魂出卖给魔鬼的浮士德、走向毁灭的纯洁少女玛格丽特等所有角色的命运都在变化。而拉杰纳斯的音乐随着剧情发展时而轻盈柔美、时而欢快俏皮、时而沉重阴暗、时而冷冽肃杀，衬托着人物命运的变化。

《浮士德》剧照（剧方供图）

　　从业至今，图米纳斯执导了《叶普盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》《假面舞会》《俄狄浦斯王》《钦差大臣》《三姐妹》《马达加斯加》等数十部戏剧，他的作品在几十个国家的最大和最有名的舞台上演出，他曾多次获得俄罗斯最高戏剧奖“金面具奖”。话剧《浮士德》是图米纳斯导演首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的唯一一部作品。图米纳斯也如同戏剧舞台上的浮士德，终其一生都在为戏剧艺术奋斗，直到生命临近终点，依然在创作。

　　图米纳斯常说，剧院的灯架上坐着天使。4月26日首演谢幕时，雷婷哽咽着说，“这是导演第一次在灯架上看自己的戏。”

与图米纳斯在一起“最宝贵的经历”

　　回忆在特拉维夫的那段排练经历，王砚辉说，他想把那些碎片全部收集起来，“那些碎片具体是什么？我觉得是一种人格魅力，就是一个瘦瘦的老人，那么厉害的一位导演，每天中午排练完自己就到路边去了。我特别希望他的气场能够影响我，我也希望自己能够逐渐有那样一种魅力。”

　　“戏一定要有它的戏剧性，要把不容易懂的戏尽量演得好玩一点，要不然就算台下坐着学者也可能会睡着。”王砚辉说，在话剧《浮士德》中，为了表现浮士德重返青春遇到心爱姑娘时的悸动，王砚辉有一个敷面膜的小设计。图米纳斯看后竖起大拇指连连说“好”。“当你有好的想法时，总能收获导演的称赞。”王砚辉说。

　　图米纳斯指导演员的方式，不是规定一个框架，让演员在这个“房子”里演，而是会让演员充分发挥自己的创意和想象，然后在此基础上提一些要求、给一些启发或挑战，让演员突破自己的局限、打开自己。

　　尹昉对此体会颇深。相较于廖凡饰演的第一版墨菲斯特展示的暗黑邪魅，舞蹈演员出身的尹昉更为灵动，图米纳斯让他最大限度地发挥肢体优势。于是，观众看到了一个既狡黠又轻巧、灵动、可爱的魔鬼，他化作小狗逗浮士德，他拖着长尾摇曳生姿，他动作夸张地戏弄学生……

话剧《浮士德》剧照（剧方供图）

　　整个排练对尹昉来说，是人生“最宝贵的经历”。他记得最开始排练时，中国演员们都很局促，放不开。“我们国内的戏剧风格多为现实主义或斯坦尼斯拉夫斯基体验派，要从自己的生活体验感受出发。但导演从一开始就要求我们有一些非常外化和夸张的表演，然后在这个基础上把自己真实的体验、感悟放进去，就是说很真实地做很夸张的表演。所以有一个阶段是需要演员去跨越的，你要充分地调动自己、开发自己，去研究和开发这个角色的可能性。一开始真的是手足无措，觉得自己什么都不会、什么都不是。排完后觉得自己的表演还可以，开发了一个全新的自己，也开发了一个全新的墨菲斯特。”尹昉说这是他一直期待，但从未有过的体验和学习。

　　有了这段人生“最宝贵的经历”，尹昉现在选戏更看重是自己能否得到成长并从中获得滋养。他喜欢挑战和冒险，一如参与《浮士德》，又如此前和陈明昊即兴演出《红色》，他希望通过这些挑战看看自己还能挖掘多少潜力。

《浮士德》的价值

　　“停下来吧，你有多美。”在生活中，王砚辉不时脱口而出《浮士德》的台词，似乎浮士德已长在他的身体里。

　　结束在特拉维夫的排练回国后，王砚辉买了一本《浮士德》原著，“尽管没有读完，却能沉醉其中。此外读《耶路撒冷三千年》，原来是模模糊糊的感觉，到了耶路撒冷会去找那块石头、那条小路、那个圆顶。‘读万卷书，行万里路’，我觉得是有道理的。”

　　“我觉得《浮士德》太厉害了，歌德太厉害了，那么多年以前写的东西，到现在任何地方都用得上。‘谁的一生都不会一无所获。’‘即使前路充满艰难险阻，也值得去走过这人生的长路。’这些句子都打在我心里。”王砚辉说，他觉得自己下半辈子都要靠这部戏来支撑、去思考，“包括工作、家庭、友情等各个方面，你遇到解决不了的问题，通过这部戏、这本书悟出道理，可以解决很多问题。”

　　歌德这部鸿篇巨制被誉为经典中的经典，太过深邃而富有哲学性。尽管图米纳斯说他的《浮士德》是“演给普通人看的”，纵使他对原著诗意唯美而通俗的演绎收获了诸多赞赏，这部戏却依然有些曲高和寡。对此，王砚辉说，“戏剧要引导，而不是去迎合。”

话剧《浮士德》剧照（剧方供图）

　　尹昉也表示，希望这部戏能够遇到更多“属于它的观众”，希望观众在这样一个旅程里能够去反观自己的理想、欲望、困惑、情感等等。

　　尹昉说他最喜欢的一个段落就是结尾处墨菲斯特的独白，“浮士德死了之后，我背着他像给他建碑一样，把他放在一个合适的地方，帮他装扮好，给他拿了一本书。然后只剩下我自己，我开始了一段独白，有控诉、有询问、有质疑，还有很多很复杂的情感在里面。然后书架坍塌，我捡起一本书坐在那儿看。原著里没有这段，这是图米纳斯解读浮士德的一种方式。我觉得不仅有力量，也很有温度。因为一个否定一切的魔鬼经历了这些事情之后，他内心所产生的变化，他那种否定一切的态度开始产生新的裂缝，他对虚无有了一点点波动。”

　　图米纳斯导演的女儿加布里埃尔曾给记者讲过一个有趣的故事：德国有一个名叫施陶芬的小镇因浮士德而出名——传说历史上真实存在的浮士德在这里的一间旅馆里，把灵魂出卖给了魔鬼。小镇有很多酒吧，名字大多都叫墨菲斯特，而只有博物馆的名字叫浮士德，“大部分人都不会去博物馆，而是喜欢到酒吧里玩。所以浮士德的任务是艰巨的，他要引领人们去他的博物馆。”