作者在第七届海南岛国际电影节“金椰奖”国际评委会主席马可·穆勒大师班上（海南岛国际电影节供图）

文/李迅

编辑/刘娟娟

一个年轻的国际电影节如何确定自己的发展方向？选片和策展如何形成自己的特色？电影节应该如何扶持新人？第七届海南岛国际电影节（以下简称海影节）在竞赛和展映单元的选片和策展上，以独有的风格和大胆的举措，对这些问题作出了自己的回答。

巧思暗藏

每年12月举行的海影节是全年最后一个重要的电影节，人们当然会期待它能荟萃一年来各国际电影节的优秀作品。而这“最后一个”，决定了很难从排在前面的国内电影节的指缝里拿到那些声名显赫的影片。但策展并不是简单地去挑选入围了大电影节的名导演、名影片。我们通过细致地观察或基于某种策展思路，依然有可能从一些名声略低、规模略小的电影节选到水平并不低的同类佳作。

获得第七届海南岛国际电影节“金椰奖”最佳影片奖的《黑兔白兔》主创与观众合影（海南岛国际电影节供图）

在国外电影节一些导演的访谈中，我们发现，凝视这个话题早已超越“男凝”“女凝”范畴，有了更广泛、更深入和更多样性的表现和探讨。第七届海影节，最初在考虑做“凝视”这个主题的策展时，最先想到的无疑是获得戛纳电影节“一种关注”单元大奖的《弗拉明戈的神秘凝视》，其次是入围威尼斯电影节的纪录片《过去在未来延续》，但这两个都拿不到，于是最终选择了马赛电影节（该电影节偏重实验）的《共生界碑》。这部类似散文电影的纪录片，以一种万物平等的观点，讲述城市与动物的关系，人类凝视动物，动物似乎也在凝视人类。

这部影片也启发我们思考：在今天的日常生活中，人和人之间是否也还存在真正的凝视呢？从海影节的应征作品中，我们还真发现了一部将日常的凝视作为拍摄对象的叙事短片《情长气短》。影片通过摄影机位、主客观视线、内外反拍调度和正反打剪辑，建立起一家三口脆弱而又微妙的情感关系，可谓对所有关于凝视的电影技法做了一次重新探讨。

“藏叙事”是近年来国内青年导演常常讨论的话题。2025年各个电影节也出现了不少青年导演的“藏叙事”作品。于是，我们选了几部比较有特点的这类影片，如惊悚片《蜱虫叮咬的真实之美》《铜疫》和奇幻片《倒悬之境》。观众可以围绕国内所说的“藏叙事”与外国电影中的“推理”概念的异同深入琢磨，相互分享。

电影的声音艺术也一直是我们的关注重点。本届海影节，我们继续给观众带来了在电影声音创作方面非常独特的影片，如《携风暴而来》，影片的主角就是一位声音艺术家，影片的声音设计作为叙事结构直接起到了塑造人物和推动剧情的作用；《共生界碑》的导演之前的工作就是声音指导，影片中声音与音乐的混合呈现，每个生物的发声频率，以至包含观察、记录、选择这一全过程的整体“声景工程”，都在持续塑造观众对已知事物的重新认知；《夜班时分》中与精妙的构图、奇特的光线错落呼应的几段音乐，也以自己独有的形式和结构讲述着影片故事；《无声挚爱》中聋妻的主观“听觉”作为叙事反转的戏剧性运用，极大地增强了人物关系的张力和人物心理的刻画。

选片、策展过程中这样的“偶得”还有很多，但我们无法把这些影片组成“单元”，因为这会破坏既定的展映单元设计，因此只能像隐藏彩蛋一样把它们分散到各个单元，等待细心的观众去发现、欣赏和分享。

聚焦当代纪录电影的两股潮流

上述这些聪明的点缀自然会给策展增添光彩，其主题与专业基因也会为下次策展播下灵感的种子，但从最基本的策展任务而言，更重要的仍是特定单元的整体设计。

本届海影节，我们在“焦点影人”单元推出了两位纪录片导演，来自阿根廷的马里亚诺·里纳斯和法国电影艺术家西尔万·乔治，他们分别带来了最新创作的三部曲《蒙东戈》和《昏夜》两组作品。这两位艺术家是当代纪录电影发展中两股潮流的代表性人物。

《蒙东戈》是一部影像介质分明、声音层次复杂的多媒体电影。里纳斯这次与阿根廷著名的蒙东戈艺术小组合作，影片融合了多介质、多声部、多类型的视听创作（包括很多类型电影的声画段落的运用），多材料、多种类的美术创作，以及跨学科的艺术研究。

西尔万·乔治的《昏夜》则完全是实打实的直接记录，摄影机面对最年轻一代来自北非的偷渡移民，跟随拍摄他们的日常生活和跨越国境的冒险经历。这些年轻人大多是被遗弃或与家人失散的孤儿，也有离家出走在偷渡路上长大的少年。镜头中的他们无名无姓，随时入画，又随处消失。这部纪录片就是为这些无名孤儿所作的影像传记。银幕上他们做饭、睡觉、玩耍、跋涉……观众眼中所见，就是他们留给这个世界的生命印记。

第七届海南岛国际电影节“焦点影人”西尔·万乔治与观众合影（海南岛国际电影节供图）

实验电影需要土壤

本届海影节选片的另一个特点是对实验电影，尤其是对偏实验或者有实验元素的叙事电影青睐有加。为此我们特地恢复了第四届“采珠拾贝”这个注重实验和创新的单元，尤其是那些侧重实验与类型影片相结合的作品，比如融合实验与侦破类型的《第一部电影，或当前已编目的残片整理》，实验与惊悚类型结合的《蜱虫叮咬的真实之美》，实验与奇幻类型对接的《倒悬之境》，实验与体育类型相互渗透的《极限竞技》。我们希望通过展示这些影片，让国内观众和电影创作者对当前国际流行的类型+实验的创作潮流有比较切实的了解。

基于上面提到的技术原因，一些偏实验的优秀叙事作品也散见于其他单元，如主竞赛单元（剧情长片）的《落叶球》《桑格豪森的渴望》《携风暴而来》《发纸水谣》《梦巢》，天涯海角单元的《段终最落》和女性篇章单元的《水之年代》。我们甚至在短片类别为纯实验片也留了一个位置（《铺平梦之路》）。

获得第七届海南岛国际电影节“金椰奖”最佳纪录片奖的《发纸水谣》导演尼古拉斯·格劳为观众签名（海南岛国际电影节供图）

作为一个大型综合类国际电影节，在选片和策展上做到世界地区全覆盖现在已不是问题。所以，一个体现“大型”“综合”的电影节就需要在“专业性”上明确自己的宗旨。就海影节所追求的理想和特色而言，首先，无论竞赛还是展映，选片必须以新为主，着力选取年度国际优秀电影新作，同时兼顾艺术创新与满足观众喜好的平衡，让观众直接感受最新的世界电影创作动态；第二，选片与策展必须与国际接轨，奉行电影类别全覆盖的战略，即国际公认的三个电影类别：叙事电影、纪录电影和实验电影，包括长片和短片都要有代表作品入围。

实验电影实验什么？简言之，就是实验创新。甚至可以说，实验就是创新。形式、结构、风格、叙事以及包括这一切元素的电影思维，都是实验的应有之义与基本操作。从实验电影与常规叙事电影的关系角度来看130年的电影史，可以说就是异质之物相互碰撞、相互作用所造就的电影创新的历史。在中国语境下，我们看到主旋律电影与类型电影的结合所产生的惊人的市场效益；我们也看到艺术电影与类型电影的结合，在观众评价和票房检验上取得的双高成绩。但我们在大力提倡电影创新的时候，总有一种创新难以持续的担忧，又总是从常规叙事电影中去寻找创新基因，对实验电影这一可以实操的创新方式视而不见，甚至贬低。不仅实验电影创作数量很少，国内的电影节展和电影奖也绝大部分没有设实验类别。在这个处处都在多元融合、跨界连接的时代，我们特别应该认识到实验电影在突破与创新上的重要意义。

发现、扶持青年电影人才

发现、扶持青年电影人才，是电影节最重要的宗旨之一。海影节作为大型综合电影节，当然首先要选老中青成名导演的作品以保证主竞赛的水平和声望，不能因为要扶持青年导演就把自己变成一个青年电影节。但海影节又不像有些大电影节设有青年导演竞赛单元，我们只能在主竞赛内为发现新导演留出空位。

从2025年柏林电影节专设首作竞赛单元“视点”提携首作导演，到戛纳电影节导演双周单元大刀阔斧进行改革，避开大厂推荐直选新人导演入围，国际著名电影节都在积极寻找新的方式去发现更多的电影新人。有鉴于此，本届海影节的选片策略也有所改变，不仅要选有国际电影节入围做背书的影片或成名导演的作品，也尝试选拔初出茅庐甚至从未经历过电影节选拔机制的电影才俊的作品。

于是，有两位“00后”导演分别以短片首作和长片首作直接入围主竞赛。一位是法国导演弗朗索瓦·戈格兰，他的入围作品就是前面提到的《情长气短》。另一位是中国导演叶镇朋，他的剧情长片首作是一部洋溢着热带半岛风与火的青春片《不久前的夏天》。以马可·穆勒为主席的国际评委会对影片品质肯定有加，将“最佳华语贡献奖”授予了这位年仅22岁的导演。

（作者系电影学者、原中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员、第七届海南岛国际电影节艺术总监）

第七届海南岛国际电影节获奖名单（海南岛国际电影节供图）