新华网北京10月15日电 演员杨立新塑造过很多让观众印象深刻的角色，《我爱我家》中的贾志国，《半边楼》中的呼延东，《大江大河》中的水书记，《三十而已》中的顾佳父亲等等，他还是话剧《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》等北京人艺看家戏的主角。今天新华访谈特邀这位“老戏骨”谈谈怎么当好演员，听听“饭圈”“顶流”等现象他怎么看。
以下是访谈实录：
新华网：您当演员的初心是什么？
杨立新：我做演员的初心就是找一份工作，我原以为这就是一份工作而已，后来发现这份工作这么有意思，可以投入一生，并且这一生都会为其不停地努力。
我1975年进入北京人艺，当时报纸上有一块“小豆腐块”，写着北京话剧团在招学员，我就去报考了。考上之后，在实践过程中开始学习，在这之前我没有看过一出正经的话剧。
话剧是生活化的表演，在舞台上怎么生活化？舞台本来就是假的，布景、道具都是假的，拍电视剧的时候需要一缸水，现场道具就有一个真的水缸在那，舞台上不行，舞台上水缸必须用纸来做，从纸糊的水缸里舀水也不可能是真的，得通过演员让观众感觉是真的舀到水了，所以舞台上的生活是演出来的，而不是真的生活。
新华网：您年轻的时候有想过要快点“红”吗？
杨立新：最初入行的时候，先在舞台上演一个很小的角色，甚至只有一个过场，也叫跑龙套。看见于是之、朱琳、刁光覃、童超他们站在舞台中间，如果有人问我，有一天你也会站在那，我会说：对不起，这一天越晚来越好，等我再历练20年。
现在我觉得也应该是这样，你光看见他们站在中间的光鲜了，但是你没有看到他们在舞台中间拥有的能力。这是舞台表演艺术和其他表演艺术不同的地方，中间那是“吓死人”的位置。我站在旁边又能看戏，又参加了一场演出，这不是挺美的事吗？为什么一定要尽快站到那个位置上去？你演的每一个角色，创作的每一个作品是有艺术含量的，而不是随随便便玩闹的一个过程，只有这样才对得起观众的期待。
新华网：您如何看待现在的“饭圈现象”？
杨立新：艺术家也是普通人，为什么成了明星就怎么了？我也不太理解这个事。北京人艺的老艺术家于是之、林连昆、朱旭，他们骑着自行车来排练，你看他们就是一个普普通通的人，等有一天演出的时候在台上一出现，光彩照人。下来之后你可能在副食店里碰到他也去买肉、打酒。这样的演员才是真正的演员，他塑造出来的人物是你想象不到的，你认不出来曾经他是舞台上光彩照人的那个人。
你站在了舞台上，站在了镜头里，观众坐在台下、在屏幕的另一面，你在荧幕里面，这是职业的区别，不是因为你有多能。反过来说，观众全是审视你的人，评价你的人。
我们话剧是观众一张一张花钱买的票。今天你如果演得不精彩，不吸引人，表演很假，观众半截会站起来走的，再差的话，观众出去会说“那个戏没法看，怎么会让这样的演员上台，他怎么有资格上台。”甚至观众真的可以退票的。
两个半小时要让观众看得兴趣盎然，或哈哈大笑或泪水连连，这是一件多么难的事。每一个从事这项工作的人都应该如履薄冰，如临深渊，只有大家怀着这样的心态来要求自己的表演，才能够创造出那些让观众追捧的，排队买票的剧目。
新华网：一名文艺工作者，职业要求的应该是什么样的？
杨立新：一个社会必须得有文化艺术，有文化艺术就会有文化艺术的从业者。文艺工作者应该是有从事这门艺术能力和技艺的人。这个事是干一辈子，而不是干一阵子的。要用长远的眼光来看这个问题，不管是在舞台上还是在银幕上，你得有点艺术性，才能被称为文艺工作者。
我想我们每一个人都应该拍一拍自己的胸口，想一想自己达到了职业要求的标准没有，将来作品播放的时候，观众是以什么样的眼光来看待你？你创造的人物可不可信？观众看到你是一个什么水平的人。站在众人面前的时候是很容易出名的，但也可能是最容易失败的，所以做人应该低调，做事应该努力。
新华网：您儿子杨玏现在也是一名青年演员，您对青年演员有哪些建议？
杨立新：我儿子想学戏剧的时候，我劝他没有做好思想准备就不要迈出这一步，一旦你选定了职业，应该做好的不光是“演员”身份，做人是最基本的，要对得起你的一生，要对社会有点贡献。
任何一个父母都会希望自己的孩子能够做出成绩，而且越快越早有成绩越好，因为他可以建立自信，可以继续有更大的成绩。而演员这个职业最大的危险就是一旦有了成绩就会有名，一旦有名有利了，他就容易把握不住自己。
希望从事这个行业的演员，受到了观众的喜爱，就应该有一份责任守护好你职业的道德，保持住向上永不停歇的探索、创造、创作的能力，应该做一个为这个行业增光添彩，而不是为这个行业抹黑的从业者。
监制：朱永磊 邱小敏
策划：李由
采访：张晶瑶
摄像：刘厦 陈杰
剪辑：陈正
