“敢于扬帆，乐见后浪”
本期《扬帆者》
新华社记者张扬带你走近画家徐里
感受中西方艺术的融合之美
上世纪八十年代，油画专业出身的徐里开始思考“油画中国化”的问题。从雪域高原到河西走廊，从武夷山到黄河第一湾，辽阔山河的许多角落都留下了他追寻美的足迹。他把艺术与生活交织，将西方油画技法与东方美学神韵相融。
西方油画与中国文化会碰撞出怎样的火花？画家如何找到创作的灵感源泉？他又如何看待人类创作与AI生图？新华社记者张扬对徐里进行了专访。
Part1：“我一直在寻找中国式的油画表现形式。”
徐里工作室里，摆满了他在不同阶段的作品，从具象到抽象，从国外写生到中国山水，徐里一直在思考：该如何在油画的语言语境之下，体现中国文化？
经过多年探索，徐里告诉我们，关键就是要坚守一个不变的内核——体现中国精神、中国境界和中国气派。油画中承载的是中国元素，通过西方油画技巧表达的是中国式审美。
Part2：“去体验、去感受，所以有了爆发式灵感。”
对景写生是徐里的重要创作方式之一。读研究生时，徐里便经常去西藏、甘肃、青海等地采风写生。他坦言，感受生活是既痛苦又快乐的。
回忆起自己三进西藏的写生经历，徐里难忘藏民的勤劳朴实与高原的壮美景色。这些体验，都推动了获奖作品《天长地久》创作时的灵感爆发，也成为他日后提出“油画中国化”的缘起。
Part3：“艺术最难能可贵的就是创新创造。”
除了创作，徐里还有着丰富的美术教学经验。他认为，美育是一个民族富有创新性、创造力的关键所在，“教孩子画画，第一不能批评，第二不能教他怎么画”。
而面对人工智能技术向艺术发起的挑战，徐里直言“不怕AI”，因为它缺乏创作过程中的偶然因素，也没有画家的思想情感和追求。
徐里深信，要画好一幅作品，不仅要“走进去”，还要“走出来”。“走进去”，就是走进古今中外、走近名家大师，而“走出来”，就是将时代的特色创造性地体现在作品中。
将创作扎根到生活里
绽放于中西融合的广阔天地中
在“走进去”与“走出来”之间
艺术探索永无止境
