1905年，中国第一部电影《定军山》在北京诞生，是取材自《三国演义》的戏曲；2025年，《哪吒2》冲进全球影史票房榜前五，灵感来源于中国传统神话。从《定军山》到《哪吒2》，中国电影已经走过了漫漫的120年。

今年是中国电影诞生120周年，也恰逢世界电影诞生130周年。中国电影120年来，光影与文学的羁绊、传统的生命力、技术的革新始终交织起伏。

在2025年中国金鸡百花电影节即将启幕之际，新华网文化产业中心专访中国电影家协会副主席、著名编剧张冀，回望中国电影120年，深谈电影发展中的“变”与“不变”。

以下为访谈实录：

文学与电影的羁绊始终未断

新华网文化产业：站在中国电影发展120周年的节点，从您的专业视角来看，文学、剧本与电影的关系经历了怎样的演变？

张冀：文学、剧本与电影的关系并非一成不变，这120年里，电影和文学的关系是有起伏变化的。在1980年代，以第五代电影导演为代表的电影作品，更强调电影语言，但并不是说强调电影语言本体就是忽略文学。我们现在回看电影的发展，它始终与文学产生深深的关联，处在一个动态变化的过程里，我认为这种变化是良性的，这也与时代变化紧密相关。比如现在，很多长篇小说、严肃的传统文学，又受到电影、长剧的关注，有很多翻拍，这就说明时代浪潮的回归。

传统题材始终有旺盛的生命力

新华网文化产业：在题材选择上，传统元素似乎一直是中国电影的重要养分，能否结合不同时代的案例谈谈这种“不变”的特质？

张冀：要知道，我们第一部电影《定军山》本身就是戏曲电影，可见传统题材从一开始就扎根在国产电影里。再看120年后的今天，《哪吒2》在春节档创造了票房奇迹，本质上也是传统题材在新时代的成功表达，这其实就是一种“不变”，一种轮回。

传统依然有它的魅力和生命力，关键是我们如何在新的技术环境、时代背景下去讲述这些故事。

同时，我们中国电影也一直有现实主义的文学传统，有深厚的现实主义根基，像《乌鸦与麻雀》《一江春水向东流》这些经典影片，我们总能从传统里汲取创作养分。在1990年代，香港电影比较兴盛的时候，大家不太讨论现实主义，更追求电影的娱乐化、类型化。但随着时代的发展，能明显感受到现实主义回归的趋势和浪潮。我个人一直在从事类似于现实主义的创作，也始终认可那些经典的现实主义电影，这些都是我们要坚守的“传统”。

技术革新与AI挑战：电影行业的“新课题”

新华网文化产业：技术的革新，对电影的创作逻辑和故事内核，是否会产生影响？尤其在当下AI时代，电影行业面临着怎样的挑战与机遇？

张冀：技术的革新，包括媒介的变化，对电影的发展至关重要，而且越到后期，这种影响越显著。每一次媒介和技术的变化，都重塑了电影的创作与传播方式。

电影对技术一直很敏感，它能吸纳很多新技术的运用。中国电影已经进入了一个完全新的、充满挑战与发展的时代，给我们每个人都提出了新的挑战，我觉得首先要做的是面对它、拥抱它、了解它，最终学会运用它。

以我比较熟悉的剧本创作为例，我觉得大部分人现在都已经用AI的工具在做前期策划工作，以前要开很多会，或者花很多时间找资料，但现在，特别是年轻的编剧，已经会非常熟练地用各种工具、软件，来替代一些传统的策划工作或者资料搜查的工作。

其实AI已经运用于剧本创作了，只是现在还没那么稳定，效果还没有那么明显。但是特别在前期工作中，AI已经在发生作用，它会帮助我们在一个创作的前期过程中节省很多时间，增强效率。

如果回归市场与大众审美层面，观众最基本的需求始终是“好故事”和“真情感”。这就要求电影创作必须提升文学性，守住电影的传统属性。电影作为艺术，分商业片、文艺片、类型片等不同类型，但某种程度上，大众更认同以故事为主、以情感为主，尤其是能生动叙事、关注民生话题、贴近大众生活的作品。而且中国电影的发展，一直和国家的历史、社会脉搏紧密相连，创作观念上也倚重文学和现实主义。

守住本土表达与积极“走出去”

新华网文化产业：在世界电影的坐标系上，中国电影有哪些独特性？

张冀：在“走出去”的过程中，中国电影经历过一些阶段。1980年代，我们曾非常渴望获得国外电影节展的认同，但后来意识到，我们有庞大的观众市场，创作就回归到本土表达，这时候接近于现实主义的创作，贴近身边人、身边事、身边时代，让我们更能理解认同的感受和情感的创作越来越多。

从这个层面来说，我觉得中国电影第一要务是守住本土，不仅是守住自己的市场，更是守住我们自己的本土表达，深耕国内，其实是最基本的保障。

守住之后，我们也要比过去更积极地“走出去”，当然这并不容易，华语电影天然面临语言的障碍，还有审美方式的差异，需要再做很多努力。

金鸡百花电影节是行业风向标

新华网文化产业：2025年金鸡百花电影节即将启幕，您认为电影节展对电影行业有哪些意义？

张冀：首先，它最具体的一个功能是对行业创作风向有引导作用，明确我们鼓励什么、提倡什么，我们这个民族的审美要求、审美意识是什么，我们要宣扬什么，我们鼓励什么风格的艺术创作。

特别在某种程度上没有那么市场化运作的电影创作，比如有些电影可能不侧重商业属性，更注重艺术表达，这类作品特别需要奖项的认可和鼓励，所以金鸡、百花这样的奖项，就非常非常的重要。

金鸡百花电影节近年来一直跟厦门合作，能深度推动城市文旅与电影产业的深度结合，给厦门这座城市的发展带来有利影响。

电影节在某种程度上，是一个仪式感的东西。其实电影本身就有仪式化的东西，电影节也是一种仪式。仪式不只是形式，还有深刻的文化内涵，这些内涵需要通过仪式来表达出来。

策划：段世文 林明

统筹：李欣 王碧姣

采访：王坤朔

拍摄：丁梓朔

剪辑：赵胜博