新华社北京6月15日电 题：新华社文化随笔：戏里留白，人间留情

  新华社记者张申博

  “春秋亭外风雨暴——”

  婉转清亮的唱腔，拉开了京剧《锁麟囊》的经典一幕：两乘花轿偶遇暴雨，同歇春秋亭。听闻邻轿赵守贞身世凄苦，富家女薛湘灵将满载珍宝的锁麟囊慷慨相赠，不求相识、不留姓名。这份不经意的善举，竟在六年后命运翻覆时，稳稳托住了困顿流离的她。

  近日，北京京剧院程派青衣、第三十一届中国戏剧梅花奖得主郭玮，以三天展演致敬程派艺术。展演以“蕴玉·清辉”命名，首日《锁麟囊》温情开场，次日《断密涧》选场接全本《春闺梦》文武交织，收官之日则以《大保国·探皇陵·二进宫》这出唱功大戏压阵，尽显程派青衣的醇厚底蕴。

  这一段萍水相逢、赠囊结缘的情节，正是《锁麟囊》的戏核。这出戏由剧作家翁偶虹为程砚秋量身定制，人物命运起落悬殊，唱腔板式繁复多变，身段表演细腻考究，十分考验演员收放有度的分寸把控。剧目能够传唱近百年，动人之处却不止婉转唱腔与精妙身段，全剧贯穿始终的美学内核，是一个“留”字——戏里留白，人间留情。

  戏文里的“留”，是叙事上的克制。故事结局，赵守贞认出恩人，薛湘灵开口唱出的却是“愧我当初赠木桃”，整段唱词不见半分庆幸自得，反倒以自省之心审视当年善举。她愧于当年无心馈赠，竟被对方经年珍藏感念。本该是满堂欢喜的团圆高潮，她却收敛满心欢喜，谦卑自省，把留白含蓄的戏曲韵味发挥到极致。郭玮饰演此角数十载，对此体悟愈深：“这份善，干净得像水一样。真正的善良，是本能的，不是表演的。”

  表演里的“留”，是动作上的分寸。登楼寻球，水袖将放未放；锁麟囊前相认，亦无崩溃痛哭的激烈场面。“那一瞬间，她什么都没想，却什么都懂了。这是命运的无言。”郭玮在演绎这段戏时，格外侧重刻画薛湘灵望见锦囊瞬间的恍惚怅然，“留白不等于空洞，程派独有的含蓄之美，便是将千钧情绪收束于细微分寸之间。”凡事铺满、宣泄殆尽，反倒显得单薄；懂得收敛留存，意蕴才愈发厚重。

  三天的戏码，从人情冷暖到家国天下，从含蓄留白到酣畅铺陈，该敛时惜墨如金，该放时力透纸背，收放之间，具见真章。

  这份克制内敛的“留”，也是中国传统艺术深处的底色。

  绘画讲究留白，马远、夏圭笔下一角残山、半边剩水，远胜满幅堆砌；古典园林重藏景造境，曲径迂回、虚实掩映，移步换景间叠出层层纵深；古典诗词推崇含蓄蕴藉，严羽在《沧浪诗话》中的“言有尽而意无穷”正是此意。种种留白，是创作者给予受众的尊重，把未尽情思、未尽意境，留给受众自行体悟想象。艺术完整的生命力，更在观赏者的遐思之中得以鲜活充盈。郭玮对此有着清晰的观察：“这种写意留白的美学，恰好契合当代年轻人对想象空间的渴求。在信息爆炸的时代，京剧的极简反而成了一种高级的审美呼吸。”

  回到人间世事，这个“留”更见千钧重量。戏中施予者早已淡然释怀，受惠者却始终铭记于心，一忘一留的对照里，涌动着一种超越爱恨恩怨、远胜功利交易的情谊。它无关缠绵儿女情长，亦非锱铢必较的利益往来，不过是命运偶然交汇时，人与人相互交付、久久回荡的一缕善意。

  中国人讲“留情”，何须声势浩大。只是在不起眼处，给旁人留一步路、留一句话、留一个转身的余地。这是处世的分寸——言语留三分，是成全他人；行事留余地，是成全自己；恩情不挂怀，才能保全善意不染尘埃。

  留，更是一种对命运的谦卑自持，不仅是待人，更是待己。薛湘灵从富贵跌入困顿，没有怨天尤人；从困顿重回安稳，没有得意忘形。顺境时留存清醒，逆境时留存体面，境遇翻覆之时反躬自省。古人讲“君子之交淡如水”，淡，不是无情，是留有余地，是相信真挚情谊不必反复求证。亲情相守、知己相交如此，萍水相逢时那一点不求回报的援手，亦同此理。

  大戏落幕，戏台上的婉转唱腔却深入人心。台上与台下，人们在戏曲人物的故事里看见自己的悲欢。急于表达、急于填满的时代，懂得留一处白，便是留一寸余地——给他人，给命运，也给自己。满，或许能赢得一时的喝彩；留，才能存下久久不散的回声。