新华网厦门11月10日电（记者王坤朔、潘子荻）当AI席卷整个影视行业，正在举办的2026年中国金鸡百花电影节，成了这一趋势最鲜活的落点。
今年，金鸡百花电影节创新打造金鸡电影AI单元，以金鸡电影AI征片计划、金鸡电影AI极客松和金鸡电影AI单元推介仪式为主要内容。电影节期间，论坛上、影展中，到处都在热议AI。属于中国电影的AI时刻，正借由这场电影节，持续延伸、稳步生长。
限时72小时：算法之上，更见表达
11月7日上午，当极客松创作现场大屏幕上的倒计时归零，“创作时间截止”落在幕布上。随着现场负责人的一声“收片！”，现场响起欢呼和掌声。这场统一命题、72小时限时创作、全程留痕的现场极限挑战，是创作者与AI的沉浸交互时刻。
11月6日，选手在2026金鸡电影AI单元极客松现场。新华网记者 钟奕 摄
在比赛现场，最显眼的就是那两块超大倒计时屏。它是用AI写的倒计时程序，绑定了厦门的经纬度和日出日落时刻，72小时内实时呈现天色变化。
今年金鸡电影AI单元极客松共吸引287支团队报名，最终20支团队入围。三人为一队，主办方提供设备与现场保障。AI工具与算力额度也统一配备。
三天，对于AI影片创作来说已经很充裕了。“我们可以充分地讨论剧本结构、风格设定，以及后面的具体执行。”创作者孙畅悦说。她所在团队的一部作品入选特别推荐，讲述的是少年离乡、直面成长阵痛的故事。
队友杨选也觉得，72小时做一部AI片子不困难，更多的是考验临场发挥和协作能力，每个队员都有自己的分工。
运用AI技术能显著提升影片制作效率，但AI之于电影的价值，不只在于技术的迭代，更在于创作者如何驾驭工具，将技术转化为真诚的艺术表达。
AI与艺术共生：观众只在乎是否好看
金鸡电影AI单元的另一个重头戏是金鸡电影AI征片计划。自9月底发布征集公告以来，共收到1273部报名作品，最终20部作品入围。参与者汇聚了众多影视从业者、在校学生与自由创作者。
在11月9日的金鸡电影AI单元推介仪式上佳作亮相，题材横跨现实关照、历史回望、东方奇幻、科幻想象、乡土喜剧等多元领域，充分展现出AI影像创作的可能性。
从作品的整体征集情况来看，金鸡电影AI单元征片计划、极客松负责人楚利彬观察到几个特点：年轻人为主，据主办方统计，七成作品出自 35 岁以下的导演；写实人物类作品占比较高；高概念作品比较集中；所使用的AI工具中，国产模型比例占显著多数。
创作者傅达告诉记者，他参与创作的是一部讲述超级英雄的奇幻故事，结合了中国民俗特色、文旅景色、文化遗产，在选题层面是讨巧的。
傅达说，这部作品的成功之处，在于角色设计、叙事节奏、音乐配合、画面处理等经过细致打磨，整体性较同类作品好。
在娱乐如此多元丰富的今天，无论是实拍、电脑特效，还是AI制作，观众最终在乎的是能不能看到好的内容。“AI是有力的工具，但AI只是工具，最终还是看故事本身是否好看以及叙述故事的技巧。”傅达说。
触碰电影梦：不忘电影本质
在今年金鸡百花电影节开幕式上，有一个特别的设计。在AI互动引导下，《给阿嬷的情书》中谢南枝的扮演者李思潼、《万桐书》中万桐书的扮演者李健跨越时空，与各自塑造的角色展开对话。从去年开幕式上的跳舞机器人，到今年的角色AI影像，AI更加深入了电影本质。
11月6日，2026年中国金鸡百花电影节在厦门开幕。开幕式上，演员李思潼（右）、李健（左）与饰演的角色“对话” （拼版照片）。新华网记者 钟奕 摄
技术革新一直是电影产业发展的引擎。除了专门的AI单元，电影节的每一个角落、每一个讨论时刻，几乎都有AI“在场”。
“AI技术让电影不再是精英的艺术。”导演张艺谋在11月7日举办的“金鸡·国际电影节展对话”上说，每一个人都可以对世界大声地讲出自己心中的影像故事。
电影作为一种大众文化产品，聚焦的就是关于人、关于生命、关于现实的思考。在集美大学电影学院教授黄诗娴看来，“AI应用在电影创作、制作领域，可以拓宽电影艺术生产的边界。”AI的使用大幅降低影像创作成本，甚至有人说，“一个人做电影的时代来了”。
作为电影教育工作者，厦门大学电影学院常务副院长、教授李晓红提醒，时代机遇拓宽了创作入口，创作者仍需要去学习电影史、去理解胶片的质感，去感受影像的本质。“专业教育更要守住审美高地，引导创作者以高标准追求精品，守住电影的内核与品质。”李晓红说。
以往影视人才按编剧、导演、摄影等岗位细分，如今依靠AI，一个创作者便能“搞定”多个环节。作为影视教育机构，上海益起映创文化科技有限公司总经理孟杰认为，虽然有了AI这个有力工具，但影视的专业根基并未弱化，影视教育要双向打通，让影视人掌握 AI，让AI使用者读懂电影，释放创作潜能。
金鸡百花电影节上的AI影像探索只是一个生动的切片，更多的AI创作正在加速生发。AI重构了影像生产的方式，但故事的取舍、情绪的表达，依旧依靠创作者自己的思考与判断。（参与报道：肖和勇、刘默涵）
（新华网原创新闻作品）