8月2日，由中国美术馆、湖北省文学艺术界联合会、湖北美术学院联合主办的“极目楚天——湖北美术学院中国画与书法作品展”在中国美术馆举行。

  开幕式前，在中国美术馆同步举行了本次展览活动的两场学术研讨会。研讨会分设两个会场，围绕中国画与书法在当代语境下的学科发展与创作教学展开多维度对话。在中国美术馆七楼学术研讨厅，“后媒介自治：中国画与书法的学科逻辑与解构”专题研讨由中国美协理论与策展委员会主任尚辉主持，聚焦媒介变革中传统艺术的自主性与理论建构；与此同时，在中国美术馆二楼会议室举行的“学理反思：人智时代下学院派的中国画与书法的创作与教学”专题，由湖北美术学院原院长徐勇民主持，深入探讨了人工智能时代背景下艺术教育的传承、挑战与创新路径。两场研讨思想激荡，为展览注入了深厚的学术底蕴。

  此次展览在湖北美术学院建校105周年之际举办，集中呈现了百年来湖北美术学院历届教师的中国画与书法作品100幅（组），并展示了张肇铭、王霞宙课徒稿53幅，以及相关校史材料等，系统回溯了湖北美术学院的百年学脉：第一板块“丹青黼黻·鄂渚其华”致敬中国画科肇建时期的一代宗师；第二板块“绘事后素·江汉悠长”呈现中国画系历年精研学科的名家神韵；第三板块“余心所善·墨兮骋望”彰显中国画学院以古润今的名师与青年才俊；第四板块“荆蒹墨白·储英启秀”集中展示书法学系老中青三代的笔墨胸臆。四大板块共同构成一部可视的百年学术史诗，亦是对荆楚艺术传统文脉的延续与拓展。此次展览不仅是湖北美术学院百年血脉和百年艺术探索的历程缩影，更是对中华美学精神的生动诠释。

  中国美术馆馆长潘义奎表示，本次展览聚焦于中国画与书法，展示了从“湖北三老”的浑厚到近年来师生创作精品力作，既梳理了悠久的学术文脉，也彰显了深厚的学科积淀。通过人物画、山水画、花鸟画以及书法篆刻等不同形式，展现了学院教学及创作成果的双重高度，反映了创作者们对传统技法的继承和对现代视觉语言的大胆探索。此次展览预示着湖北美术学院将以深厚的文化底蕴，在全球化语境中勇于创新，积极推动艺术与科技、传统与当代的创造性融合，坚守美育初心，让美术创作成为滋养人民美好生活的精神源泉。

  据悉，展览将持续至8月12日。