8月1日，“聆听生命•森林之歌：祝大年的自然诗”展览开幕式在清华大学艺术博物馆举行。  

《森林之歌》彩稿 纸本重彩 122cm×245cm 1979年

祝大年家属捐赠 清华大学艺术博物馆藏

展览围绕祝大年三件重要代表作品《森林之歌》《玉兰花开》《鸢飞曲（风筝节）》展开，通过对作品中所蕴含的声音意象，从形式主义分析出发，强调其工笔重彩的纹样、色彩、构图等视觉特质。从祝大年装饰性艺术语言为切入点，以三大乐章：“自然华章”“生命时序”“人间节律”为叙事结构，即从宏观自然空间到微观生命时空，从自然生命到人类活动，人作为自然的参与者贯穿整个主线，构成“天-地-人”的完整叙事链，呈现其艺术中的东方美学之境。

《玉兰花开》纸本重彩 52cm×110cm 1976年

祝大年家属捐赠清华大学艺术博物馆藏

自20世纪50年代起，中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）在张仃、庞薰琹、吴冠中、袁运甫、祝大年、常沙娜、乔十光、杜大恺、刘巨德等一代艺术家的薪火相传中，逐渐形成了以装饰绘画为核心的艺术谱系和学术群体。这一体系与以徐悲鸿为代表的中央美术学院体系，以林风眠为核心的国立杭州艺专体系并列，构成20世纪中国美术史的重要学派格局。祝大年（1916-1995）是其中极具代表性的关键人物。作为中国现代工笔重彩、现代陶艺和现代壁画的开拓者，祝大年是中央工艺美院的重要奠基者和学院文脉构建的中坚力量。1956年学院创办之初，他任陶瓷系主任，主持教学、创作与科研工作，为陶瓷系的发展奠定坚实基础。后转至装潢系，创办壁画专业，系统教授工笔重彩画与壁画课程，建立起完整的教学体系，在艺术教育的学科建设与人才培养方面贡献卓著。

本次展览将祝大年的艺术创作视为一首宏大的“自然诗”，希望引导观众超越纯粹的视觉震撼，去“聆听”画面中蕴含的自然与生命的律动。展览于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至2025年11月20日。