10月2日至3日，原创歌剧《山海经·治水》（以下简称《治水》）在中央音乐学院歌剧音乐厅完成首演。该剧由作曲家宝玉担纲作曲，音乐美学家、心理学家、教育家周海宏编剧，导演易立明执导，李京展指挥，与中央音乐学院交响乐团、合唱团联袂演出。

提及“治水”，人们最常想到的是大禹，而歌剧《治水》将大禹治水故事的“前传”主角鲧，推向舞台中央。这位曾筑城九百九十座，两度筑坝又两度溃败，最终因无法完成治水使命而赴死的“失败英雄”，在《治水》中书写了一段坚守而悲壮的历史。

据了解，《治水》是联套歌剧《山海经》的核心篇章，与《补天》《奔月》《逐日》共同组成四部既能够独立上演，又在叙事脉络上相互关联的歌剧体系，旨在完整呈现华夏文明的“创世”发展历程。随着《治水》的成功首演，“联套歌剧”这一由中国艺术家提出的体裁构想正在舞台上逐步落地，与世界歌剧体系形成对话。据悉，《治水》与《奔月》都获得了国家艺术基金资助。

在音乐语言上，作曲家宝玉进行了大胆探索，他将人与自然的生死对抗写得雄浑刚烈，以极富冲击力的不协和音程、强劲的打击乐和低音声部的剧烈涌动，展现大坝崩塌时的天崩地裂，复合节奏与多层复调的交错，使声音如洪水般汹涌倾泻，形成排山倒海的震撼音响。恢宏之外也有抒情与细腻，在“十里桃花”的诗意场景，他用温暖的旋律与和声展现自然的宁静之美；通过精卫的爱情线索，引出细腻的咏叹调和二重唱。宝玉表示：“刚与柔相济，灾难的震撼才更有冲击力；人物的悲壮与柔情交织，才能让观众产生真正的共鸣。”

在舞台呈现方面，导演易立明选择抽象化、象征性的表现方式。他通过金属、几何等现代化舞美元素，以及富有先锋气质的服装与道具设计，营造出一种不依附于特定时代、特定地域的氛围，使舞台超越具体历史时空，呈现出原始神话的普遍力量与人类共同的精神主题。易立明认为：“国际化不是把原生态的东西原封不动搬上舞台，那样只能成为素材，而不是真正的审美表达。民族元素必须经过转化，才能用世界都能理解的艺术语言讲述我们的故事。”

编剧周海宏表示，这部作品旨在成为中国歌剧面向世界、以中国声音传播中国故事的重要样本，把中华民族精神的源头转化为世界能够理解的艺术语言。他认为，中国歌剧展现了东方美学的独特魅力，正从“讲述中国故事”迈向“文化铸魂”，在全球文明对话中，展现文化自信的新篇章。