10月30日，“网媒看贵州・锦绣展黔程”网络媒体基层行活动走进黔南都匀，在青山绿水间触摸非遗技艺的鲜活脉搏。

  当布依族染织的靛蓝晕染时尚裙摆，当水族马尾绣的银线勾勒现代镜框，当苗族破线绣的光泽点亮特殊课堂——黔南非遗正以“老技艺+新玩法”的姿态，点亮非遗人生。

  从都匀小院到时装周T台，布依技艺走出“时尚范”

  2012年的都匀，一间普通民宅里，吾土吾生的雏形悄然萌发。

  彼时，创始人韦祥龙带着几名布依族妇女，守着染缸与针线，将祖辈传下的染织、拼布技艺，缝进朴素的布包里。两年后，在当地部门扶持下，家庭工坊升级为公司，非遗技艺开始踏上“破圈”之路。

  走进吾土吾生的展厅，靛蓝染就的衣服、拼布点缀的布包、刺绣装饰的抱枕琳琅满目。这些融入布依文化元素的文创产品，背后藏着200余名本地妇女的生计与骄傲。

  “我们的根在布依绣品里，但枝叶要向时尚伸展。”韦祥龙说，团队里的三位非遗代表性传承人深研都匀布依族纹样与色彩，将传统“蜡染”“挑花”技艺融入现代设计：原本用于背带的几何纹，成了连衣裙的腰线装饰；古老的植物染工艺，染出了年轻人追捧的莫兰迪色系。

  这份“守正创新”，让吾土吾生多次站上中国国际时装周、北京设计周的舞台，甚至亮相央视《穿在身上的中国》，让布依技艺从深山走向全国视野。

  “锦绣计划”更给品牌插上了规范发展的翅膀。如今每件产品的吊牌上，不仅印着“锦绣计划·妇女手工”的标识，还清晰写着制作者的名字——消费者买的是文创，绣娘获得的是认可，非遗传承的链条在此刻变得可触可感。

  目前，吾土吾生的产品已进驻贵阳青云市集，更远销北上广深，还为知名品牌代工，形成了“设计—生产—销售”的完整闭环，让布依技艺真正“绣”出市场价值。

  　从百年背带到轻奢单品，水族银线“绣”活市场

  提起马尾绣，三都水族自治县的人们总会想到宋水仙——这位国家级非遗代表性传承人，用三十年光阴，让这项水族“指尖瑰宝”焕发生机。

  20世纪90年代，宋水仙就背着行囊走遍水族村寨，收集即将遗失的老绣片。那时的马尾绣，只藏在水族妇女的背带、孩童的童帽、老人的翘肩鞋上，是“养在深闺人未识”的私藏。

  直到一次，外国游客看到她用百年旧背带背孩子，竟愿出300元高价购买——要知道，当时新背带市场价仅65元至75元。这件事让宋水仙猛然觉醒：“老技艺里藏着大价值！”

  2000年，她开始尝试将马尾绣做成小件饰品；2006年，三都首家马尾绣工艺品店开业，非遗市场化的第一步就此迈出。2015年是关键的转折点，宋水仙团队与深圳轻奢侈品牌合作，将马尾绣的银线缝进手包、镜框，让传统技艺与轻奢审美碰撞出火花。

  如今，店里的马尾绣小相框、装饰画成了年轻人的文创新宠，原本呆板的传统纹样，变成了可摆、可挂，可戴的生活美学单品。

  “锦绣计划帮我们补上了‘标准化’这一课。”宋水仙笑着说，过去绣娘凭经验配色，现在通过培训掌握了时尚配色逻辑；过去产品样式随意，现在有了统一的生产标准。如今，她的团队稳定带动100余名绣娘就业，订单忙时能间接辐射2000多人，累计培训超3万人次。

  从破线绣技到特殊课堂，苗族彩线“织”暖初心

  “破线绣难就难在‘细’，要把一根线拆成几缕，再绣出光泽，全靠手上的功夫。”在都匀西山大桥旁的胡运苗绣展示店里，胡运正展示着自己的胸针，是采用苗绣中最难的技法破线绣。这位来自三都的苗族手艺人，自幼跟着家人学绣，如今成了苗绣传承的播种者。

  2012年，胡运正式将苗绣作为事业，从小小的绣娘工坊，到创办公司，再到2024年5月开设展示门店，她一步步将苗绣从“传统服饰装饰”变成“生活文创”。

  去年，她创新推出“苗绣+银饰”“苗绣+马尾绣”系列——苗绣胸针可别在大衣上，苗绣银饰挂件能装饰包包，这些“可穿戴、可实用”的文创，成了深圳、广州、汕头等地消费者的心头好，甚至有人找上门定制苗绣旗袍，让苗绣技艺走进高端定制市场。

  “锦绣计划培养的数十名绣娘，是我们的核心力量。”胡运说，但她心中还有一份更柔软的坚持。2018年起，她带着苗绣走进黔南州特殊教育学校、启航学校，给特殊学生传授刺绣技艺。

  “这些孩子很专注，绣出来的作品比常人更精致。”如今，工作室里不少主力作品都出自这些孩子之手，苗绣不仅成了他们的谋生技能，更成了照亮心灵的“光”。此外，胡运还将苗绣带进中小学、高校课堂，“要让孩子知道，我们苗族的针线里，藏着祖辈的智慧，不能在我们这代断了根。”

  在“锦绣计划”的助力下，这些扎根乡土的手作品牌，正以一针一线串联起文化传承与民生福祉，让千年非遗织就更绚烂的共富图景。（王艳霞 周梓颜）