6月21日、22日，文化和旅游部重点资助项目、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、新时代舞台艺术优秀剧目展演北京市演艺服务平台资助项目、中央民族乐团年度新创民族音乐会《颂·黄钟大吕》历经三年创作打磨在国家大剧院音乐厅恢宏奏响。
音乐会以中国古代乐律体系——十二律吕作为主线，以“黄钟大吕”背后积淀深厚的中华传统文化为轴，集结国内顶级主创团队，用创新性的舞台呈现和演奏形式致敬千年辉煌历史。
唤醒传统“律吕” 以传承之心再现国乐文化千年积淀
在中华传统文化的各种排序中，有一套为音乐界所熟悉的系统，那就是以“黄钟”为首的十二律吕音高序列，它们是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
“黄钟”“大吕”等十二律吕是最早出现的、用文字对人类转瞬即逝的音高进行记录的乐律体系，是人类文明的重要象征。二十世纪最杰出的音乐家王光祈曾言：“吾将登昆仑之巅，吹黄钟之律，使中国人固有之音乐血液，重新沸腾。”可见“黄钟大吕”已被后世抽象为中国民族音乐的象征符号。以此为灵感符号和创意缘起，中央民族乐团创排了这台既延续传统又开创新风的民族音乐会——以十二律吕对应十二首经典与新创曲目，以独奏、重奏、协奏、声乐、吟诵、舞蹈等多元化的呈现形式，指引观众走近这套古老的乐律体系，令疏离于现代生活的传统文化焕发新的活力，唤醒大家对以民乐为代表的中华传统文化更深层的认知，从而产生源自心底的自信之心与自强之意。
“国家队”梦幻联动 以创新之意奏响“黄钟大吕”
本场音乐会实现了五个“国家队”的梦幻联动，其中更有三位“国家队长”——中央民族乐团团长赵聪担任艺术总监、中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演、中国美术馆馆长吴为山为音乐会亲笔题字。音乐会还得到中国歌剧舞剧院的大力支持，特别派出舞蹈导演李世博及舞蹈演员高旻、吴澳为音乐会倾情起舞；中央歌剧院著名女高音歌唱家阮余群、男高音歌唱家李爽倾力加盟、献唱压轴曲目《黄钟大吕》。
在音乐会的创作环节中，汇聚关峡、郝维亚、王丹红、姜莹、王云飞、陈思昂等著名作曲家以及著名撰稿人朱海，李博禅、赵泽明、李尚谦、牛湘茗、李陆源等近年来民族音乐界涌现出的青年优秀作曲家也深度参与创作；在音乐会的演出阵容上，中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪，中央民族乐团副团长、荣誉首席唐峰倾力加盟、担纲主奏，杨致俭、路宁、龚爽、冯满天、全胜、张璐、缪青、阮余群、李爽（按出场顺序排列）等优秀演奏家、歌唱家接续登台，中央民族乐团“俪人行”“青衫渡”两个室内乐团的青年演奏家奏响新曲，中央民族乐团民族管弦乐队、民族合唱队以最强阵容登场，中央民族乐团附属少年合唱团的小朋友们，也在舞台上“可爱”亮相。音乐会特邀著名主持人陈铎担任导聆，中央民族乐团艺术创作室主任肖文礼担纲文学撰稿。
解构聆赏空间 以匠心之工定制国乐沉浸式体验
一直以来，音乐厅典型的西式工艺富有其音响功能上的声学适用性，由于兼有多项功能，导致在视觉效果上较为模式化，《颂·黄钟大吕》打破想象局限，意欲在改造条件相当苛刻和局限的音乐厅中打造独具东方美学特色的聆赏空间。这不仅是国家大剧院音乐厅自开放以来的首次“大变装”，更是中央民族乐团在音乐会呈现形式上的再一次突破创新。
由中国国家话剧院舞美团队设计制作的国风场景，伴随着音乐会的启幕惊艳众人——碧瓦屋脊与柔纱轩窗铺陈出一派国风雅韵的古风天地，充满中式元素的陈设与延伸至观众席的LED幻影灯屏交相辉映，璀璨夺目的编钟编磬立于舞台中央，具有东方美学特点的屏风立于舞台两侧，当音乐奏响，古典气息浓厚的视觉素材与灯光效果共同营造出沉浸式国乐聆赏氛围。
创新再造经典 以突破之举为“中国之音”写下注脚
由著名作曲家郝维亚担纲作曲的“开篇”黄钟·八音合奏《颂》，极具仪式感和历史厚重感，通过展现传统“八音”的魅力，开启中华礼乐之邦的宏大篇章，金石土革丝木匏竹，在演奏家们的手中再次发出源自古老华夏的悠然之音，焕然奏响出自当代中国的恢宏之乐，中央民族乐团特邀著名乐器制作师王越进为音乐会定制纯金鎏金编钟，璀璨夺目，当金石之音在音乐厅响起，震撼与自豪之感油然而生。
大吕·童声与乐队《诗》以著名作曲家谷建芬的《春晓》主题旋律为基础，经由三位青年作曲家牛湘茗、李尚谦、李陆源的改编，以民族器乐伴奏叠加童声合唱，用声诗为音乐会增添古典色彩。
由中央民族乐团驻团青年作曲家赵泽明编创的太簇·双古琴合奏《知音》以古琴曲《流水》为基，中央民族乐团古琴演奏家杨致俭与中央民族乐团青年古琴演奏家路宁携手，在琴音的重奏与对答中，青年舞蹈家高旻、吴澳在舞台中央翩然起舞，隐喻“高山流水遇知音”的动人故事。
由作曲家陈思昂改编的夹钟·声乐与乐队《春江花月夜》由中央民族乐团女子室内乐组合“俪人行”与青年女高音歌唱家龚爽联袂演绎，以女子之柔美，将中国音乐的唯美意蕴完美呈现。
中阮演奏家冯满天极富表现力和感染力，此次音乐会上由他作曲的姑洗·大阮弹诵《离骚》特别融入了即兴吟诵的部分，演奏者化身屈原，器乐、人声完美地与人物交融，楚辞的神韵与民族器乐的音韵雅颂融合，交织成出引人遐思的意境。
由作曲家王云飞改编的仲吕·民族室内乐《梅》以民族室内乐的形式再奏名曲，曲风优雅古朴，在中央民族乐团“青衫渡”室内乐团的演绎之下，中国人对“梅花”高尚品格的憧憬之情缓缓流露。
由中央民族乐团驻团青年作曲家李尚谦与团长赵聪编创的蕤宾·琵琶与打击乐《金戈铁马》由中国音乐最具代表性的经典曲目《十面埋伏》《霸王卸甲》改编而成，中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪携四位琵琶演奏家及数位打击乐演奏家登台，音乐节奏先抑后扬、音乐故事情节紧凑，热烈的炫技将中国器乐的张力体现无疑，当演奏家走入观众席，呈现方式突破舞台空间，让观众仿佛置身战场，在琵琶与打击乐的对峙中、琵琶与箫的对奏中给观众带去沉浸式的视听感受。
由作曲家李博禅改编的林钟·弦乐合奏《良宵》将这首由刘天华作曲的二胡经典独奏曲目扩充成为弦乐组合的演奏形式，中央民族乐团副团长、荣誉首席、胡琴演奏家唐峰携乐团弦乐演奏家，对作品进行全新诠释，作品突出原作的歌唱性旋律，以合奏形式增加对答感，凸显儒家传统的“中和之美”，铺就一番良宵美景，在如水的夜色和美妙的旋律之中，为音乐会下半场唯美开场。
由齐·宝力高作曲、朱昌耀编曲的夷则·马头琴与乐队《和鸣》曲风格硬朗雄劲、豪迈开放，经过改编，作品在HAYA乐团创始人、马头琴演奏家全胜的领奏之下，以五把马头琴为主奏乐器，配以蒙古族长调和呼麦，表现了在多元文化共生的环境下，各民族和谐相处、欣欣向荣的美好愿景。
由作曲家姜莹作曲的南吕·民族管弦乐《丝绸之路》是近年来创作的民族音乐新经典，此次经过作曲家的全新编配，更加凸显出曲目欢快热烈的丝路曲风，节奏明快、豪迈开放的木卡姆音乐中，都塔尔、艾捷克、弹拨尔、萨塔尔、热瓦甫五种丝绸之路上的乐器依次亮相，奏出了丝绸之路的勃勃生机，赋予曲目全新的活力和意义。
由著名作曲家关峡作曲的《美美与共》在此次音乐会中经由著名作曲家王丹红编配，首次上演民族管弦乐版本——无射·民族管弦乐《美美与共》，这一屡屡作为国家级重要演出活动压轴作品的曲目，此次突出民族管弦乐的艺术特点，人类命运共同体理念所体现的中国智慧、中国精神和中国气质更加凸显。
由著名撰稿人朱海担纲作词、王丹红作曲的压轴之作——应钟·声乐与乐队《黄钟大吕》奏响时代旋律，在女高音歌唱家阮余群和男高音歌唱家李爽一对伉俪的领唱下，民族管弦乐队与合唱队全体登台，奏响、唱响了最为响亮的“中国之音”。
中央民族乐团团长赵聪表示，本场音乐会中，以“八音”之乐为始，在“十二律吕”的串联下用音乐梳理中华历史绵延千年的脉络，用当代音乐理念解构、重建经典作品，用全新舞美技术建构东方音乐聆赏空间，用作品诠释中华文明的开放包容、兼收并蓄。可以说，中央民族乐团用这台音乐会完美展现了中华文明的连续性、包容性与创新性，此后，乐团将继续肩负起民族音乐传承与创新的重任，坚持守正创新，推动创造性转化与创新性发展。