2024年，在北京中轴线成功申请成为世界遗产的这一年，正阳门城楼上多了一幅宽5.6米，长7.8米的巨型漆画《永恒中轴》。这幅由沈绍安漆艺博物馆制作的写意巨作，不仅浓缩了历史，沉淀了文化，更诠释了跨越时代的人，艺，与情。

  林正佳在一场海外拍卖会上无意中发现了一只精美的清代脱胎漆盒，便被其独特的魅力吸引，自那时起，他在心里默默许下了宏大的心愿——要保护并发扬福州漆艺。

  沈绍安是一名清代的福州漆工，在一次维修古寺匾额时发现了失传已久的汉代“夹纻”工艺，他便不断摸索，创造出了脱胎漆器。然而随着产业的快节奏变化和科技的发展，沈家的脱胎漆艺逐渐没落。事业有成归乡的林正佳在得知后，下定决心为延续沈家技艺，更是为延续福州传统尽一份自己的微薄之力。

沈绍安漆艺创办人林正佳（左一）与制作团队商讨漆画方案

  在传承事业成熟之际，恰好赶上了2024年北京中轴线成功申请成为世界遗产的一大喜事。林正佳怀着初衷之热忱，带着非遗文化的传播参与到了老城保护工作中。大漆和中轴线，两股贯穿历史的力量紧密相连，将思想从对物质的聚焦推上了精神的高度，也为《永恒中轴线》的制作提供了专业帮助。

  此次担任《永恒中轴线》总设计师的白明是清华大学美术学院陶瓷系的教授，也是中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任。他接触漆画的开始和所有漆艺人一样，是小心翼翼的。比起漆在画里的技术贡献，白明更注重它的“表情”。比如天气潮湿时，将漆厚厚得堆起来就会起皱，起皮；稀料放多了就会开裂。

沈绍安漆艺主理人林志东（左一）与白明（右二）、漆艺家黄宝贤（右一）商讨制作方案

  要在中轴线上放一幅漆画，需要考虑的不只有审美。北京中轴线上坐落着的钟鼓楼、故宫、天安门等15处遗产，无一不目睹了时代的瞬息万变。百年来，它们一直遵循着《周礼·考工记》所记载的理想都城范式——“面朝后市”和“左祖右社”的格局，坚持着中国人自古以来对居“中”的推崇。于是，《永恒中轴》即有“承载”也有“面向”。

林正佳与白明向专家组汇报漆画小样

  白明将画设计成了一本打开的“书”，长7.8米取自中轴线的7.8公里，宽5.6米象征着56个中华民族。“书”里“记载”着这片土地的过往，“书本摊开”意味着以古映今的期待和以今待古的创新与包容。

  色彩上，应是充满生机的鲜艳调。当然，还需要考虑正阳门周边代表古代皇家的威严和地位的土红色。如何在这样古老的色块中不失协调又不枯燥，尽显丰富又不喧兵夺主，最后选择了橙黄偏红的基调。作品中间是偏浅的橘黄，四周偏深，上方是象征勇敢与力量的旭日红，下端是大地之砖红，加上书缝的视觉效果，远看形成一个既光彩四溢又抽象又极为具象的巨大“中”字。

  画作图案的灵感更为精妙。团队刻意突破了漆画以往具象的鸟、虫、兽主题，也和过去国家项目中的画面性叙事不同，选取了中国传统审美的写意和现代抽象手法的结合。

  能被视为基于世界遗产和传统技艺上的一场“实验”和“科研”，正是这次项目的特别之处。以林正佳和白明带头的漆艺传承者，漆画艺术家，漆工匠人以及所有参与者们将现代社会不曾亲眼见过的悠长历史用属于当下的时代语言盘活。