5月30日至6月1日，2025中国青年动画电影周在杭州西湖区艺创小镇开幕，今年的主题是“数字赋能·IP新生”，由中国动画学会、中国电影美术学会指导，杭州市西湖区委宣传部与艺创小镇联合主办，wuhu动画人空间承办，中国美术学院电影学院、中国美术学院动画与游戏学院、浙江音乐学院音乐工程系、浙江传媒学院动画与数字艺术学院协办。开幕式汇集了文化产业相关部门的领导、超40位动画导演、制片人及平台代表参与，探讨国漫创作、技术创新、产业破局路径。
开幕式上，西湖区委常委、宣传部部长李扬章介绍了西湖区在文化产业方面的成就和未来规划。李扬章表示，西湖区作为浙江省之江文化产业带核心区，2023年位列“全国文化企业影响力指数第一”，现场宣布了三项文化产业扶持措施：持续资金投入，文化产业扶持资金池扩大至5000万元，新增影视制作、文化出海等6项扶持条款；同时成立了西湖文创公司以打造IP开发、文创投资的一体化平台；此外还积极响应企业需求，推出支持AIGC专项政策包，加速AI与动画产业融合。
西湖区委常委、宣传部部长李扬章致辞
杭州市委宣传部部务会议成员周晔在致辞中表示，西湖区是杭州动漫游戏产业的“核心引擎”，中国国际动漫节践行“动漫的盛会、人民的节日”宗旨20年，推动“动漫+科技”“动漫+旅游”深度融合。
中国动画学会会长马黎回顾了中国青年动画电影周的发展历程，提出了“AI动画师行动计划”的倡议，建议高校职校课程体系转向AI动画人才培养，创作者需提升AI工具应用能力与审美力，呼吁科技工作者开发自主知识产权AI工具。她表示：“人工智能是赢得全球动画竞争主动权的关键抓手，审美力决定AI创作的上限。”
《呆话西游》《御神记》和《地外旅人》被评为“优秀项目”
《张缤智和王焕君》《鱼缸之城》获“最具投资潜力项目”
在优秀动画项目推荐结果揭晓环节，五支团队展示了他们的精彩路演。《呆话西游》《御神记》和《地外旅人》被评为“优秀项目”，《张缤智和王焕君》和《鱼缸之城》则荣获“最具投资潜力项目”。活动现场还播放了《2025国内上映的全球动画电影展示合辑》，展示了新一年度来自全国各地创作者们的匠心与热情。抖音二次元垂类运营轻漫计划负责人田冻竹介绍了抖音青漫计划的最新扶持措施，鼓励更多青年动画人加入创作行列。
动画产业IP的价值与商业化路径
产业的发展离不开新生力量的培育，但同时又面临着AIGC的技术挑战，IP原创的创作理念、产业生态变革等多重趋势之下，国漫产业又该如何实现IP价值和商业化上的平衡？在圆桌主题交流“国漫崛起：多维视角下的创作、产业与文化破局”环节，多位业内人士分享了他们的见解和经验。
圆桌主题交流会
彩条屋宣传总监、《哪吒之魔童闹海》宣发负责人陈欣认为，如今的宣发策略需要不断创新，《哪吒之魔童闹海》采用“少而新”策略，宣发期释放正片时长不足6分钟，通过跨界联动及原创番外内容实现未映先火。此外他还指出动画电影宣发需拥抱变化，“以前两年一变，现在半年一变”。
作为短视频平台代表，抖音二次元垂类运营轻漫计划负责人田冻竹表示，平台在2025年将新增两项扶持计划，一项是针对高校创作者专项，联合清华大学、浙江大学等发起动画共创；二是试水动画短剧的商业化，平台推出“智能托管”分成模式，培植更多未来头部作品实现商业化变现。
腾讯视频星动工作室顾问佘媛媛表示，他们的核心策略是IP的跨媒介开发，目前工作室旗下的《荒神录之玲珑山》同步开发剧集、游戏及动画电影。她强调，不同内容需要匹配番剧、电影、游戏等特定场景才能产生联动效应，不断延续一个IP的生命力。“在不同产品组合之下，让IP能够活下去，这是我们最核心的想法。”
中国美院传媒动画学院原副院长林超回顾了首届国际动漫节高峰论坛策划历程，强调了产业论坛对凝聚行业共识、促进跨界合作的重要价值。针对动画创作领域，他特别鼓励年轻动画人积极探索“秒动画”形式，以动作叙事驱动故事表达。“创造IP很重要，但是讲好故事更重要。”
浙江大学文学院教授、浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑分享了对于动画产业进程的深度洞察。围绕“当下动画电影发展中的变与不变”主题指出：“变是创新发展的核心驱动力，而‘变’本身正是唯一的不变。”他强调，中国动漫产业与动画艺术历经名称定位之变、观众群体之变、技术迭代之变、制作模式之变的演进历程，从业者须以开放姿态拥抱变化，这既是激活创新动能的密钥，更是推动产业可持续发展的必由之路。
产业破局之道：技术融合与IP长线运营
作为2025中国青年动画电影周的重要活动单元，创新交流会旨在汇聚中国动画产业的中坚力量与创新先锋，聚焦行业前沿动态，深入探讨动画艺术创作、技术革新、IP运营及产业生态构建等核心议题，为中国动画电影人提供一个思想交流的机会，深耕产业创新沃土，赋能人才成长链路。
本届活动特别设置的导演创新交流环节，构建了一场思想交锋的智识场域，邀请在创作理念、技术应用、跨界叙事、商业宣发、IP全矩阵运营及短视频动画等领域引领风潮的“破局者”，分享他们沉淀的创作密码、前沿洞察与实践经验，共同擘画中国动画产业发展的新蓝图。
国民级IP奶龙
《白蛇：浮生》导演陈健喜详细讲述了三维动画制作中的技术挑战和团队协作，特别是艺术判断与技术实现的平衡。《茶啊二中》制片人姜峰详细介绍了如何通过番剧、电影、短视频、衍生品等构建IP生态。万维猫联合创始人王诤分享了长线IP运营的思考以及他们在运营IP时的跨媒介策略。在动画电影的宣传策略上，路画影视宣传VP常敬龙介绍了“IP整合运营”模式，内容、商品和体验“三位一体”引爆电影口碑。奶龙IP负责人胡云馨分享了爆款IP的核心逻辑，剖析奶龙IP如何引发年轻人情感共鸣，通过治愈系定位和全场景运营成为国民级IP。线下“首秀”的星有野IP创始人付星铭则聚焦创作者心态，强调了开放性和抗压能力的重要性。
“谷子经济”背后：二次元衍生品的商业逻辑
在音乐展映的交流会之前，分会场聚焦当下热门消费话题“谷子经济”，多位行业专家、企业代表及学界人士深入探讨了二次元衍生品的商业化逻辑等话题。
B站一分钟动画剧场品牌主理人熊绎萌分享了B站一分钟动画剧场的运作模式、用户画像及扶持政策，强调了“年轻化、高知群、圈层兴趣属性强”的用户特点，并展示了首期动画剧场的多元风格与高传播度。
杭州守川文化创意有限公司联合创始人陈梦卿分享了守川文化通过精湛制作工艺赢得粉丝喜爱的经验，以《黑神话悟空》雕像和手办为例，讲述了团队对品质的极致追求及对国产IP的热情。
杰森娱乐集团董事长林俊分享了《哪吒之魔童闹海》卡牌的幕后研发与运营策略，以及卡牌作为情绪消费品的属性及创新玩法。
路画影视&谷谷逛谷GuGuGuGu总裁蔡公明对衍生品领域提出了注重长期主义和专业运营的要求。针对当前市场上仍然存在的“一窝蜂”式非理性行为，他建议行业应借鉴日本制作委员会模式，让专业的人做专业的事，共同协商制定合理的发展规划和市场策略。
二次元衍生品市场潜力巨大且仍在不断增长中，嘉宾一致认为二次元衍生品消费的核心驱动力是情绪价值的共鸣，因此产品的长期主义运营离不开用户情绪的深度洞察，产品的设计需注重与用户之间的情感共鸣和圈层价值观认同。
圆桌论坛：从“谷子经济”到“情绪消费”
中国动画的征途，因青年之力而生生不息。此次电影周不仅为与会者提供了宝贵的行业洞见与经验借鉴，激发更多青年新生力量加入到中国动画电影行业中来的热情，也进一步强化了中国青年动画电影周作为推动中国动画产业创新发展、连接人才与市场的重要平台作用。
从与会嘉宾们探讨的核心议题和行业见地来看，本届电影周凸显了当下中国动画产业的两大A站趋势——技术层面加速AI融合与跨媒体开发，创作层面回归故事本质与青年人才孵化。正如马黎所言：“动画是跨越时空的世界语言，今日中国动画已迎来黄金时代，但我们的目标是从黄金时代迈向标杆时代。”
