最近，“港乐”这个词重回人们视线。随着音乐节目《声生不息·港乐季》的开播，林子祥、叶倩文等一系列已经淡出视线的名字，重新成为热议的话题。当年红极一时的乐坛人物，何以在今天让我们集体回望？

这两年的社交网络上，经典港乐记忆的出现，往往都能引发大众的集体关注。去年综艺《披荆斩棘的哥哥》中，张智霖、陈小春等“大湾区哥哥”给观众留下率真风趣的印象；大湾区中秋夜电影音乐晚会上，70多岁的林子祥高歌一曲，底气十足，风范不减当年；临近年底，电影《梅艳芳》上映，又引发一波怀念热潮；除夕夜前，TVB的视频号直播晚会，触发网友集体回忆；最近，林子祥、叶倩文、李克勤同台的《声生不息·港乐季》，再一次把人们的视线，聚焦到香港乐坛最辉煌的时候。

众所周知，港乐影响力最大的时候是在上世纪八九十年代。那时，香港乐坛是整个华语乐坛的风向标，张国荣、梅艳芳、谭咏麟等歌手发新专辑，都会震动整个娱乐圈。如今，这些人有的已经故去，有的已淡出视线，但提起他们依旧感慨良多，我们究竟在怀念什么？

看起来，人们只是在回忆每位明星最华彩的当年，其实，他们背后华语乐坛的自我革新和变化才是根本动因。那时，华语乐坛逐渐摆脱欧美与日本音乐，建立起自己的审美范式。黄霑的词，把中文的韵律和传统五声音阶结合得无比精妙；《男儿当自强》等歌曲阳光正气，也是中华民族几代人自我勉励、彰显自信的经典。

随着内地经济的发展，近年来，港星北上发展的消息经常出现在新闻中。他们有的来内地拍戏、参加综艺，有的选择直播带货，有的去各地商演。虽然“星路”高低各有不同，但他们的敬业仍让很多人心生一种尊敬。香港人常说“手停则口停”，无论人生际遇如何，都能以务实拼搏的态度、不畏艰险地努力面对，这也是港人精神中最亮眼的一点，从当年延续到现在。

同时，我们也应该承认，人们深情怀念三十多年前的香港流行乐坛，也折射出大众对今天乐坛和市场的不满。当年，乐坛迸发出蓬勃的创造力，今天人们却苦“流量”久已，“口水歌”虽多，但能流传的却少之又少，人们迫切希望听到切中时代、震撼心灵的歌曲。当年，刘德华这样地位的歌手，也会因自己失声向观众道歉，对比之下，如今一些偶像明星拿着大笔通告费却公然假唱，同为艺人，其敬业态度可谓天壤之别。

港乐是一段时代的记忆，也是一种难得的精神，再谈港乐绝不应该仅仅是回顾。如果对旧事、旧人的重温，能焕发从业者的初心梦想，能激发今人的创作热情，那么这波怀念才不是出于情怀的空谈。