上影节 影人影事

　　“这部电影的纯粹表达，从我内心流淌而出，我没有背负太多商业压力，没有做工业化的挑战，就是随心随性地想通过一些尝试，达到一定的创新度。”导演管虎用“快乐无比”来形容电影《狗阵》的创作过程，并表示要借这部影片来“破阵而行”。

　　“我需要重新出发的勇气，因为一成不变的创作会产生疲劳感，我想缓一下，就像是蓄电池重新充电，回复最初的满格状态。”接受专访时，管虎对北京青年报记者说。

　　创作《狗阵》 酣畅淋漓

　　对于《狗阵》的创作缘起，管虎表示，并不是一时灵感迸发，而是源于一种积累，“我在生活中经常会冒出一两个怪主意，看见一个人、一件事儿就会觉得这个应该能拍成电影，于是也就留下了一些思考痕迹和契机，《狗阵》就是这样。我记得自己第一次踏上西北大地，看到诞生于上世纪五六十年代的石油小镇比比皆是，当时很吃惊，觉得中国居然有这样独特的地方，设施非常齐全，餐馆、饭店、医院、银行都有，但随着时代变化，曾经居住的人都迁移了。这种地方仿佛墙壁都有温度，浸透着历史感，镇上还有很多流浪狗，我当时就觉得，不在这里拍戏，太可惜了，这就为《狗阵》埋下了‘伏笔’。”

　　《狗阵》的镜头语言带着一种冷冽、客观，却让观众深切感受到时代洪流中，个体的挣扎与希冀，管虎希望作品呈现一种真实、深切的力道，“这部影片是以2008年为背景的，2008年是中国社会发展最快的、很有代表性的一段时间。”管虎觉得，城市高速发展的进程中，每个人都像“追车的人”，“就比如是一趟列车，我赶上了，他没有赶上，我想拍拍那个没赶上车的人，看他是不是还要努力去追逐，还是他就停下来了？对于时代中普通人的记录，是我的一种好奇，也是电影人的一种责任。”

　　创作《狗阵》让管虎觉得很过瘾

　　《狗阵》属于“作者”电影：一人一狗在空旷荒凉的地方游走，充满了生命力。管虎也表示，自己尽量降低影片的戏剧感，保持文本的多义性，用交错而过的知己，父子之间默默的“对抗”等情节来展现一段真实人生的片段。

　　创作《狗阵》让管虎觉得很过瘾。“我觉得是酣畅淋漓。”他说，“《狗阵》是我想在宽松、自在的环境中，游刃有余地做出的新尝试，拍起来不难，很轻松。”

　　影片中，彭于晏颠覆了以往的帅气形象，为了饰演这个角色，将头发剃短，配上极具西北地方特色的深肤色和晒斑，非常符合二郎原生态的粗犷气质。管虎表示，大家对彭于晏的印象总是阳光、英俊，“但跟他熟悉起来，就会发现他身上藏着一种野性，在《狗阵》中能够让他有机会展现那种野劲儿。”

　　与动物拍戏乐趣横生

　　与彭于晏搭戏的黑狗小辛看上去也很有灵性，管虎透露，彭于晏在拍戏前与小辛一起生活了很久。小辛在拍完戏后，已经被彭于晏收养，并且在戛纳电影节上获得了“狗狗金棕榈评审团大奖”。现在，彭于晏已经成为小辛的经纪人，帮这只狗狗“接戏”。

　　对于狗狗的演技，管虎评价道：“它很凌厉，像是一把刀一样，与二郎之间形成尖锐的对峙。”管虎觉得与动物拍戏，是一个乐趣横生的过程，“只要有耐心，它会带来不一样的惊喜。”

　　管虎的电影中，动物元素出现得很多，比如，《老炮儿》中，在大街上奔跑的鸵鸟，《八佰》中的白马，《斗牛》中的奶牛，对于动物在作品中的深意，管虎笑称其实并没有特别的意图，“其实就是赶上了，比如《老炮儿》中的鸵鸟上街，是个真事，碰巧就拍了，最初就是为了增加一种真实感。”

　　而《狗阵》中的黑狗确实承载了管虎导演的深刻思考，让观众关注到“人内心的动物性”，管虎说：“人身体里蕴藏的动物性是特别可贵的，我们一路长大一路把它弄丢了，二郎本该有的血性就是被这只狗激发出来的，他由此想要重新焕发一次人生。”

　　电影界有个说法是“动物和小孩最难拍”，提及《狗阵》中，动物的拍摄是否耗费了很多心力？管虎语气轻松地表示“不难”，“我们有一个专业的、三四十人组成的训练团队，只要做足准备，进行相对详尽的排练，给予它们充分的耐心，拍摄会很顺畅。”

　　管虎透露自己在生活中也非常喜欢狗，“当一个人痛苦、烦躁的时候，会很想独自待着，但是，有狗陪着又会很不一样，它不说话，眼睛直愣愣地、含情脉脉，多少个小时就陪在你身边，这种人和狗之间冥冥之中的联结，挺值得大书特书的。”

　　一个人能不能走出困境是《狗阵》想探讨的

　　电影《狗阵》中，二郎从“麻木”到“抗争”，从“迷茫”到“勇气”，是一种“破阵”的过程，管虎说：“《狗阵》的片名中，‘阵’就是阵列的意思，我们每个人都是阵列，几十年的人生，几乎持续不变，都是由熟悉的亲戚、朋友、同事，以及大家习以为常的琐事组成的。而一个人能不能走出受困的状况，去改变生命的态度、生活的方向？这是《狗阵》想要探讨的。”

　　管虎的内心也有这种“重新出发”的强烈意愿，“我不希望过那种一眼就望到头的生活，我期待改变的可能性，这对我来说很重要。尤其在创作上，我需要不停地转变。我做一件事需要有挑战、有激情、有乐趣，所以，时常要变一下、缓一下，就像演员演影视剧久了，就希望在舞台上充电一样，回归到初时的饱满。”

　　不过，管虎表示，自己寻求的突破要从本心出发，“我不能为了改变而去拧着自己，这种事儿我从来不做。对于一名导演来讲，每部戏都是一种疏解，是内心的一种释放，或者是解决一个问题，或者是克服一种恐惧，各种诉求就像是身体中本来就存在的，当你顺从本心创作的时候，那些字儿仿佛带着笔，自然而然地就写出来了，绝不是刻意的。”

　　新作《东极岛》即将开拍

　　回望自己的创作道路，管虎觉得是一个成长的过程，“我一直是如履薄冰，其间，也有小小的成功，但随着一个人的长大，就会变得成熟一些。我现在也在学习的过程中，长年保持着阅片的习惯，也跟很多年轻电影人打交道，跟他们一起做项目，从他们身上汲取他们对于世界的感受，这些都很有意思。”

　　电影《狗阵》在今年的戛纳电影节“一种关注”单元获得了“最佳影片奖”，管虎表示，这个奖项化成了一股力量支撑着自己的创作，而带着这份鼓励，管虎导演也将“再出发”——他的新作《东极岛》即将开拍，影片讲述一段真实的历史，给创作带来了新的难度，管虎说：“这部海难片，水底戏很多，对于技术参数、测试设备和技术革新，都提出了前所未有的要求。”

　　作为电影人，管虎觉得自己非常幸运，“电影人能够通过作品来纾解自己，能够体验不同的人生，这就是电影赋予我们的礼物。拍电影的时候，我乐在其中，因为我只会做电影，不会干别的，我不怕累和辛苦，我也不拒绝任何挑战，我怕的是没有机会拍电影。”

　　文/北京青年报记者 肖扬

　　统筹/满羿