今年年初，北京人民艺术剧院宣布将在今年启动“经典保留剧目恢复计划”，预计在近三年内每年安排1到2部“压箱底”的作品重排。4月25日，“经典保留剧目恢复计划”开篇之作、北京人艺今年首部新排大戏《风雪夜归人》将在首都剧场迎来首演。3月25日，《风雪夜归人》艺术指导冯远征、导演闫锐等主创艺术家与刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸等多位主演亮相媒体见面会，提前分享了作品的亮点和创作构思。

　　最大的困难是寻找“魏莲生”

　　《风雪夜归人》是著名戏剧家吴祖光的代表作之一，创作于1942年，上世纪50年代曾在北京人艺上演。围绕名伶魏莲生，吴祖光以隽永深长的笔墨展开数个人物的离合悲欢：身处风雨飘摇的时代，魏莲生看尽了烈火烹油的繁华，也饱尝酒阑人散的落寞，他与官僚姨太太玉春之间的纠葛、他们的觉醒与反抗更是一阕以生命写就的跌宕悲歌。

　　“这部经典包含很多对人生、爱情与命运的探讨，是非常浪漫凄美的中国故事。”冯远征说。于他、于北京人艺而言，《风雪夜归人》都是一部极有渊源的作品。2012年，《风雪夜归人》作为国家大剧院开幕运营五周年的院庆大戏上演，当时的主创班底中，担纲导演的是北京人艺前任院长任鸣，冯远征、梁丹妮、程莉莎、闫锐、李劲峰等人都参加了演出。“《风雪夜归人》至今没有过时，我和任鸣院长曾探讨了很长时间，想在人艺恢复这部作品。”冯远征透露，人艺之所以多年未排《风雪夜归人》，“最大的困难就是没有合适的魏莲生。戏曲演员是这个角色最突出的特色，一张嘴、一举手，就要让大家知道他是戏曲演员，这种气息磨灭不了，不是其他演员学习三个月就能做到的。”

　　国家大剧院版《风雪夜归人》中，魏莲生由汉剧出身的余少群饰演，但在北京人艺，“我们在现有的年轻演员里没有找到人选。”冯远征把这件事放在心里惦记了很多年，直到机缘巧合遇见刘恒，“一刹那，我就觉得他不一样，他就是魏莲生。”刘恒来自北方昆曲剧院，这是他第一次受邀出演人艺剧目，“对于选用人才，北京人艺采取开放的态度，我们希望邀请优秀的、合适的演员来合作，同时也让人艺的年轻人通过作品走到舞台中央，让他们的成长得到观众的认可。”冯远征说。

　　话剧与戏曲间寻找浸润的平衡

　　“戏曲非常注重程式化的表演，我是武生，程式化的内容更多。”刘恒说。从戏曲到话剧，他遇到的一大挑战便是处理台词，昆曲有韵白，但话剧要贴近生活，自然生动，“导演一直在帮我抠台词，大家也在一直帮助我怎么在细节上贴合话剧的表演形式。”在话剧与戏曲之间，《风雪夜归人》寻找着彼此浸润的平衡，剧组邀请专业形体设计加入排练，并到北方昆曲剧院等专业院团观摩戏曲表演，用导演闫锐的话来说，他期待“借助戏曲的雅致，把诗意的感受和静谧的戏韵表现在舞台上”。

　　“《风雪夜归人》有一种诗性美，它的舞台意境是写意、简洁、凝练的，我们没有用太多所谓的科技手段。”闫锐说。不同于传统的现实主义作品，《风雪夜归人》突出了中国传统审美意蕴，用现代感的光影构建起整个戏剧的想象空间，现实与非现实的跳跃叠加第三视角，进一步丰富作品的表达层次。

　　这种宁谧专注的氛围，让饰演苏宏基的李洪涛很能静下心来。这些年，他在影视剧领域相当活跃，“在外边‘漂泊’久了，回到人艺的舞台，是对自己表演功底的又一次深凿。”李洪涛还有另外一重使命感，他与饰演马大婶的梁丹妮是剧组中为数不多的“老人儿”，不可避免地要接过以老带新的责任。梁丹妮则说：“要把自己做好了，才有资格去谈帮助年轻演员。不管主角还是配角，戏多还是戏少，我们必须以身作则，年轻人看到我们做得好的地方，自然而然地会去学习。”

　　“家底儿”好好传承

　　伴随着《风雪夜归人》的创排，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”正式启动。“这几年，人艺推出了很多新戏，特别是在小剧场领域进行了很多探索。也许观众会有疑问，人艺今后是不是守正的内容就变少了？我们想告诉大家，人艺从来没有放弃守正。”冯远征说。“经典保留剧目恢复计划”就是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措之一，未来，“计划”一方面将通过“绝对复刻”的方式恢复“博物馆剧目”，原汁原味保留经典原貌；另一方面将如《风雪夜归人》一般，启用全新阵容，对经典进行现代演绎，为经典注入时代活力。

　　下半年，“计划”推出的第二部作品《骆驼祥子》便是“绝对复刻”的一次尝试，剧组将延用曾经的布景、服装、化妆，传承北京人艺最精髓的演剧风格，全面展现老人艺的风采，大幕一拉开，“观众就像看到那个年代的剧目一样。”冯远征表示，剧院也想借此加快培养年轻演员的脚步，通过亲身体悟经典剧目的厚重魅力、了解人艺历史，年轻一代能更加理解老艺术家留下的宝贵“家底儿”，更好地完成对 “北京人艺演剧学派”的赓续传承。

　　北京晚报记者 高倩 文 方非 摄