《风雪夜归人》合成排练现场。北京日报记者 方非摄

　　1942年，著名戏剧家吴祖光用隽永深长的笔墨写下《风雪夜归人》，上世纪50年代，北京人民艺术剧院将其搬上舞台。几十载岁月流转，经典的光芒永不磨灭，4月25日至5月11日，《风雪夜归人》将作为北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作、北京人艺今年第一部新排大戏，在首都剧场首演。眼下，剧组正在进行最后阶段的合成排练。

　　《风雪夜归人》中，出生梨园的魏莲生是联结众多角色的锚点，这让该剧的戏曲元素格外浓厚。北京人艺院长、《风雪夜归人》艺术指导冯远征曾透露，这部作品之所以多年未排，一个重要原因便是演员中没有魏莲生的合适人选。这一次，饰演魏莲生的刘恒来自北方昆曲剧院，排练现场，虽然服装、化妆还没有完全到位，但从飘逸的长绸舞、雅致的举手投足中，已经可以感受到那份梨园气度。

　　“从开始排练到现在，刘恒一直很刻苦，现在他在台词等各方面的表现已经越来越接近一个话剧演员。”冯远征介绍，剧中刘恒和饰演女主角玉春的陆璐会有一段非常漂亮的舞蹈，“这段舞蹈必须要用旋子、筋斗等昆曲元素来表现，有一定难度。”为了演出戏曲韵味，剧组不少演员下足功夫：从前学舞蹈的陆璐一改跳舞时的尽兴肆意，从“放”到“收”的转变着实让她“难受”了一把；饰演过气名角李蓉生的梁国栋苦练板鼓，小小一面鼓皮要敲得不外行，他每天都在用功……

　　舞台呈现上，《风雪夜归人》也与戏曲蕴含的中国式审美一脉相通，斜倚的树枝、朦胧的纱帐、简洁的桌椅、矮矮的院墙，勾勒出精简诗意的空间。冯远征说，他曾半开玩笑地对负责舞美设计的常疆说，要“少花钱，多办事”。北京人艺的舞台常给人以厚重之感，“我们想突破这种印象，让舞美轻盈起来。”冯远征透露，《风雪夜归人》效仿戏曲的“守旧”（即底幕、堂幕等舞台装置），布设了六七层幕布，再加上光影的点缀雕琢，“软景”的大量运用成为这个版本的一大亮点。

　　让一部问世于数十年前的作品面对今天的观众，“我们想尽量用现代的方式来解读。”冯远征说，在北京人艺“经典保留剧目恢复计划”中，新释与复原并存，不同于《风雪夜归人》，“计划”的第二部作品《骆驼祥子》将完全遵照梅阡导演在1957年呈现的版本，“无论是布景服装，还是光效音响，都会原汁原味地搬上舞台，没有那么强的形式感。年轻演员将通过这次演出，了解前辈们如何演绎一部作品，扎扎实实地把塑造人物的传统放在自己身上。”（北京日报记者 高倩）