继去年6月首演大获成功后，中国音乐学院制作的歌剧《原野》荣获北京文化艺术基金资助，于今年5月8日至15日，以10场跨剧场巡演再登京城舞台，在中国音乐学院国音堂音乐厅、北京剧院、中央歌剧院剧场掀起观剧热潮。这部由中国音乐学院院长、著名指挥李心草担任艺术总监，中国音乐学院表演教研室主任、声歌系教授、著名导演陈蔚担任导演的作品，汇集了中国音乐学院教师、杰出校友、优秀学生，不仅再现了中国歌剧史上的瑰宝，更以青春力量传承经典，成为新时代歌剧人才培养的生动注脚。

朱一笑饰演的仇虎（右）与黄皓媛饰演的金子

　　经典新生 连演10场

　　“这绝对是值得铭记的时刻。”导演陈蔚在谢幕时感慨。多数情况下，歌剧演出的场次控制在6场以内，而此次《原野》连演10场，对整个团队来说是个巨大的考验，再加上短时间内转场三个剧院，也为歌剧传播带来了一种新的经验。

　　作为首部代表中国歌剧走出国门的作品，歌剧《原野》改编自曹禺同名话剧，由万方编剧、金湘作曲，多年来久演不衰。去年，中国音乐学院庆祝建校60周年，由李心草指挥、陈蔚担任导演，业内一线艺术家及校友与国音师生同台，原汁原味地呈现了这部经典歌剧，受到业内外的一致好评。

　　此次巡演是在去年全剧公演版的基础上做了舞台装置和乐队的精简，将原本庞大的交响乐团精简为钢琴与打击乐伴奏，舞台装置也化繁为简，以极简美学承载了原著中人性挣扎的磅礴力量。音乐和剧情则是全本呈现，没有任何删减，严格按照作曲家金湘先生的钢琴谱和总谱进行演员作业和乐队排练，完整呈现音乐规格。陈蔚表示，“精简不是减法，而是对艺术本质的回归。我们没有削减作品的任何艺术魅力，而是用最纯粹的音乐语言，让观众更聚焦于人物的内心风暴。”

　　艺脉相承 新老同台

　　此次歌剧《原野》的10场演出分别由三组主演团队呈现，中国音乐学院附中校友、男中音歌唱家、中国歌剧舞剧院国家一级演员高鹏，中国音乐学院校友、女高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员尤泓斐，男低音歌唱家、中央戏剧学院副教授赵明，男高音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员李想，中国音乐学院声乐歌剧系副教授郝苗等国内一线艺术家，与中国音乐学院优秀师生分别为观众带来精彩的演出。

　　台侧幕间，一幅“以老带新”的艺术传承图景徐徐展开。22级声歌系本科生朱一笑去年在全剧公演版《原野》中饰演爹爹，此次他接过前辈的接力棒，饰演男主角仇虎，从只用肢体表演到唱演兼具，朱一笑下了很大的功夫。排练间隙，他默默观察前辈，从他们身上学到了很多。“我观察到高鹏老师排练时，总在角落默戏，这种专注的职业态度深深震撼了我。”在“大手拉小手”的机制下，年轻演员不仅学习表演技巧，更传承着艺术家的职业精神。

　　艺术传帮带更体现在创作观念的更新上。朱一笑为塑造仇虎，不仅研读原著、观摩人艺话剧，更在导演陈蔚的指导下建立“谱子即法律”的敬畏。高鹏在演出间隙感慨，他将自己多年来饰演仇虎的体悟传递给了年轻的朱一笑，“朱一笑才20岁出头，可以唱这个角色，但要非常小心地唱。如果放得太大容易失控，对声带没有好处，所以年轻人保持自己的状态就可以了。”高鹏节约用嗓的忠告对于朱一笑来说非常受用，“我们从学生成长为演员，最重要的一步就是要让嗓子时刻保持状态，这也是我们向职业演员迈进的关键一步。”

　　实践闭环 学用一体

　　幕后，中国音乐学院艺术实践中心的专业化运作，为这场艺术“马拉松”提供了坚实保障。自2023年成立以来，该中心构建起“课堂-舞台-社会”的实践闭环，仅一年就推出《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》《聂耳的歌》等一系列作品，赢得了业内外的好评。“表演必须经舞台检验，我们让学生在实践中直面观众，这是最生动的教学。在排演的过程中，学生们成长了很多，无论是专业能力，还是舞台表现，甚至个人成长和团队协作方面，都得到了很大的进步和提升。”中国音乐学院艺术实践中心主任、艺术总监樊小敏表示，排演植入课堂的培养模式成效显著，将演出的排演拆解为声乐、表演、舞台排演等模块，融入日常教学，既避免增加课业负担，又实现“学用一体”。

　　这种传承在教学中具象化。中国音乐学院院长李心草开设的《中外歌剧实践课》成为了歌剧《原野》的孵化基地，从音乐作业到舞台调度，学生们在课堂与剧场的无缝衔接中成长。“教学和舞台是相通的，舞台反过来对教学也有很多的促进，在实践中不断学习总结，得以让学生们在实践中飞速进步。”陈蔚说。

　　随着歌剧《原野》《中国经典民族歌剧荟萃》《聂耳的歌》在全链条歌剧人才培养方面做出了众多成果，通过艺术实践将中国歌剧的创作传承更好地展示，并且真正地服务于社会，这恰恰是中国歌剧传承的生动注脚。看到这些，陈蔚很欣慰，“我们看到歌剧的青春力量正在形成，传承经典的星火必将燎原。”

　　文/北京青年报 记者 田婉婷 供图/中国音乐学院 统筹/李洋