新媒体技术于传统的艺术设计教学发挥着一定的影响,如拓展了教学的容量，丰富了教学的内容，优化了教师的教学工具与教学方式。对此，在新媒体的时代，艺术设计教师应当突破传统教学方式的桎梏，充分利用数字媒体技术的优势和资源，不断地对自己的教育教学进行创新，让学生能够学有所成，学有所用。

  利用数字媒体技术，构建新的课程体系。学校应利用新媒体技术，结合社会发展实际和人才发展需求，构建更加符合时代发展的新的艺术设计课程体系。一方面，教师要明确艺术设计课程的培养目标。在新的发展时代，有新的培养要求，只有首先明确课程的培养目标，才能更好地构建新的课程体系。因此，教师应当确立与新媒体时代发展相契合的艺术设计培养目标，使艺术设计教育更加适应社会发展的步伐，培养出具有创新性的高素质设计人才。另一方面，教师要结合相应的培养目标，对艺术设计课程体系进行更加深入的分析与研究，让其更贴合社会发展的实际情况。教师要不断地去增强课程体系的逻辑性、创新性、实践性，让课程体系更加符合学生的认知规律，让学生能够由浅入深地去学习相关知识，同时也能够有所实践，提高学生的实践能力与创新性，提升学生的整体素养。

  利用数字媒体技术，实现艺术设计教学的个性化与互动性。新媒体技术有着传播速度快、传播内容丰富、传播精细化等特点，将其应用到艺术设计教学中可以打破传统课堂在时空的局限性，从而实现艺术设计教学的个性化与互动性。其一，教师可以在新媒体平台发布一些艺术设计网络课程的视频和课件，让学生的学习不仅仅局限于课堂之中，在课下的时间也可以在网络平台进行相关学习。而在网络平台的学习中，学生的学习数据能够被网络后台所记录，例如网络课程的点击率、下载率以及评论量都能够更加量化，通过这些量化的数据，教师能够对学生在网络平台的学习情况有所了解，包括学生对于这些学习内容的接受情况、反馈情况。数据所反映出来的学生的认知态度和行为反馈都能够帮助教师进一步去完善艺术设计教学，让教学更具有针对性和个性化，进一步推动和改善艺术设计的教学创新。其二，新媒体相较于传统媒体而言，其有着更为丰富多样的传播手段，包括图片、音频、视频、动画等等，多样化的传播手段也能更好地呈现艺术设计产品，并让学生从中体验到更加多元化的教学方式，给学生带来多重感官的教学创新体验。同时，新媒体技术也具有更强的交互性，能让传播者和接收者之间形成更为便捷的互动模式。在艺术设计的教学中运用新媒体技术可以让学生更为快捷地接收到教师所传递地知识信息，而学生也可以即时的对所接收到的信息做出反馈。这种互动性很强的教学模式，一方面可以让教师及时地了解到自身教学所产生的效果，另一方面，教师也可以将所接收到的反馈信息作为新的信息传递给其他的学生，这样的双向甚至多项的互动机制可以让课堂效率更高，有利于提升艺术设计的教学成效。

  利用数字媒体技术，革新艺术设计人才培养模式。当下的艺术设计教学更多地还是侧重于对学生进行理论化的培养，这样的培养模式虽然能够让学生有更为扎实的理论基础，但是同时也存在着一定的弊端，比如限制了学生的创新思维。因此，要想培养具有创新思维的实用型设计人才，就需要革新艺术设计人才培养模式，加强学校、企业和政府之间的合作，形成良性循环的创新型艺术设计人才培养模式。其一，学校要顺应新媒体时代发展的要求，改变以往闭门造车的培养模式，将学校的教学与艺术设计企业的发展相结合，实现企业与学校的合作，从而为学生提供更多的艺术设计实践发展机会。例如，学校可以与企业之间形成更多的合作，让相关企业为学校的学生提供一些与艺术设计相关的实习和实践项目，在项目实践中获取更多的设计经验，从而能够让自身所具备的能力逐渐符合社会对于艺术设计人才的具体要求。其二，学校也可以为企业的发展提供理论层面的支撑。例如，针对企业在实际发展过程中所遇到的设计难题，学校可以开展相应的课题研究，将课题研究的成果应用到企业中，为企业提供一定的解决方案，更好地推动学校和企业实现双赢。（作者：汤晨，广西科技师范学院讲师）