杨和林是一位才华横溢的艺术家，在美工和摄影领域都取得了极高的成就，他的摄影作品画面简洁、大气、率真，充满了人文关怀和自然天趣。这些作品不仅有自我个性的表现，美工艺术上的价值，最重要的是能表示中国艺术的色彩，发扬中国艺术的特点。杨和林的镜头向着丰富多彩的社会生活展开，从时代浪潮中提炼主题、萃取题材，展现中华山河之美、文化之美，全方位全景式展现新时代的精神气象。

每个时代都会出现符合这个时代所表现其文化特征的艺术方式，现代摄影技术应运而生。在休闲旅游之中融入民族审美意识，用自己的视野描绘对祖国的自然风光及内涵的认知与感悟，并将一路所见所感的旅行记录呈现给读者，这是我近十年来一直努力的方向。“意在镜先”是我的立意切入点，从形式上看有浓厚的西方油画感。但主题立意却是纯正的东方心境“无我”，意到笔不到，疏密有致，不破不立，不强调个人的自我，不做刻意的华丽后期，尊重观者用自己的立场来看作品。

杨和林有着很高的美工素养，他的作品犹如一幅幅色彩斑斓的油画，将色彩和光影都运用得非常精准。自然风景能够融合观察外部世界的视角和独特感受，将自己所擅长的关注层面和表现方式，发挥得淋漓尽致、浑然天成。

杨和林有着自己独特的美工设计。凭借成熟的摄影语言和鲜明的个人风格，他的图像语言不仅将风景的情趣性和观赏点充分得表达出来，还使作品中蕴藏着丰富的人文内涵。摄影家在思想深度上对一个地区的地域文化和自然景观做了丝丝入缕、循序渐进的剖析，从而练就了一种认知外部世界、洞察自然美感的独特眼光。在这敏锐的眼光下，他总能找到最佳的拍摄角度，拍出最美的图片。这些图片的布局也许并不复杂，但画面结构、美工设计总能恰到好处。

个人的文化修养与自我文化进步是作品格局的基本条件。文化是在历史日积月累中渐渐提升的必然现象，艺术是对这种现象阶段的自我认知与感悟的表达。所以，知识面的广泛以及思考的深刻对自身的文化素养提升至关重要。“艺术之美，是每一个观看他人作品的自我感悟，而不仅仅只是吸引眼球的华丽诱惑。”也希望这种抛砖引玉的努力，能成为大众休闲交流的乐趣，这就是我对现代摄影艺术的理解与追求。

在美工构图上，杨和林会裁去一切显得繁复的东西，只留下最能体现画面美感的景物。这样一来，整个画面就会变得非常简洁，而且色彩也更加明快，从而将自然光韵的主题充分地体现了出来。杨和林的镜头语言、光线把握、美工设计都运用比较好，他能将自然气息表现得如此富有情趣、美妙传神，其摄影技艺之高可见一斑。摄影不同于绘画，需要先选好景物和角度，摄影家必须来到真山真水之间，看到了自然美景，充分感受到了大自然的壮美与鲜活。这个过程，正是全身心融入天光云影共徘徊的光影世界之时，于是才有了如此美妙的光韵和色彩。（文/付玉）

艺术家简介：

杨和林，曾用名杨鹤林，字鹤林雨露，1962年3月生于浙江省嘉兴市，祖籍浙江省诸暨市仕畈坞，擅长美工和摄影。现为中国摄影家协会会员。2019年参加由中国新时代摄影家协会、《数码世界》杂志、《新时化摄影》杂志主办的平遥国际摄影大展并获“中国优秀摄影师”称号。2021年11月作品参加北京地铁一号线主题巡展专列上展出。2022年3月作品被《中华英才》半月刊社媒体报道。