编者按：

  人生来的天性就是追求真善美！求知、想好、爱美是一个人成长过程中必不可少的，唯有在这三方面最大限度协调发展，生命才能实现美好幸福。人如一棵花草，要根茎叶花实都得到均衡和谐的发展，才能长得繁茂有生气。

  美感教育本质上是一种情感教育。《论语》中“兴于诗，立于礼，成于乐”是儒家教育的宗旨。但美感教育并非人们吃饱穿暖后的奢侈享受，而是如同水和空气一样，弥漫包围在我们的生命各处，使每个人在丰富华严的世界中随处可以吸收到，并推动我们生命向前的鲜活力量。

  “审美力，是一个人是核心竞争力”，是新华网文化频道、书画频道自2020年推出的美育口号。第一档栏目是新华网文化频道联合国家大剧院共同推出的【审美力·艺术微课堂】，得到社会各界的关注和点评。

  现在，我们再次与国家大剧院合作，并联合北京大学出版社，共同推出【审美力·画布上的声音】，继续为您带来全新的审美体验，通过世界名画与名曲，讲述一个个妙趣横生的故事，使您充分体验艺术的美。

  《审美力·画布上的声音》第三期，让我们通过日本浮世绘大师葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》与著名作曲家德彪西的交响音画《大海》，感受从浮世绘到印象主义音乐的奇妙渊源。

  浮世绘大师葛饰北斋

  浮世绘是日本江户时代（1603—1867）中期以后，在当时的德川幕府武家政权所在地江户（也就是今天的东京），于市民阶级中孕育出的一种大众美术形式。

  与当时贵族阶级所崇尚的传统雅致风格不同，浮世绘以率真的民俗万象为基本题材，通过表现社会生活的各种现象，直接生动地体现出当时社会的流行风尚与人们的欲望，是一种记录平凡人生的世俗艺术。

  葛饰北斋是最早在日本浮世绘风景版画上取得成功的画家。他生于1760 年，去世于1849 年。代表作是以日本富士山为题材的组画《富岳三十六景》。

葛饰北斋（1760—1849）

  《神奈川冲浪里》是葛饰北斋《富岳三十六景》中最著名的一幅，也是葛饰北斋浮世绘作品中最具代表性的杰作。画中描绘了颠簸于海浪间的三叶小舟，一阵滔天的巨浪朝着小船一倾而下，船工们为了生存与巨浪进行着殊死较量。前景中的两只小船冲上了浪头，位于其后的另一只小船则被推下浪尾，整个画面充满了动感。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

  虽然葛饰北斋将远景中白雪覆盖的富士山置于画面的下端，却使得翻滚的浪花与山峰间形成了巧妙的呼应，富士山也更显壮丽伟岸。在这幅画作中，画家在展现浪涛瞬间即逝、姿态万千的画面的同时，还通过艺术的手段表现了人与大自然的抗争，阐释了尘世无常无定的佛教之理，充满哲理和深刻的寓意。

  以葛饰北斋为代表的日本浮世绘画家，对19世纪末欧洲艺术的发展产生了巨大的影响。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》在西方的地位堪比达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

  浮世绘作为代表日本文化的一种独特艺术形式，于19 世纪后半叶传到欧洲，其无影平涂的色彩价值，取材于日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，以及对瞬息万变的自然的敏锐把握等，对近代法国印象主义画派的发展产生了非常重要的影响。由此，美术界特别为其赋予了一个名称“日本主义”。“日本主义”热潮也成为19 世纪欧洲最重要的美学运动之一。

  当时在法国的一批具有前卫思想的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有益的启发。德加、马奈、梵高、高更等印象派绘画大师，不仅效法浮世绘进行创作，还都曾临摹过葛饰北斋等浮世绘大师的作品。

  仅以人们熟悉的梵高举例。梵高于1886 年起在巴黎居住的两年里，便收藏了五百余幅浮世绘。他还模仿一些日本浮世绘大师的名作进行创作。如模仿安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》绘制了系列画作。

  在描绘蒙马特尔画商的两幅《唐吉老爹》中，梵高以六幅浮世绘作为人物身后的背景。

梵高以日本浮世绘为背景的两幅《唐吉老爹》

  梵高热爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到。”

  梵高深受葛饰北斋的影响，他的名作《星空》与《麦田中的丝柏树》中的涡旋图案，便是借鉴了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的翻滚浪花。

梵高《星空》

梵高《麦田中的丝柏树》

  从浮世绘到德彪西印象主义音乐

  日本浮世绘不仅直接影响到欧洲印象主义画派的艺术创作，在音乐方面也同样产生了巨大影响。法国作曲家德彪西最著名的交响作品《大海》，其部分灵感便是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神奈川冲浪里》。

阿希尔-克劳德·德彪西（1862—1918）

  德彪西19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代印象主义音乐的鼻祖，其音乐风格对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1872年，10岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年。有幸的是，当时教授他各类课程的老师，都是最知名的音乐大家。在这样的教育环境下，德彪西获益匪浅，但也萌生了一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。德彪西常常不按老师们教授的传统规则来作曲，而是大胆尝试写出具有奇异效果的新颖和声，探寻各种新的声组合。为此，德彪西常常遭到老师们的严厉斥责。毕业后，德彪西前往俄国，担任了柴科夫斯基的至交、赞助人梅克夫人的家庭钢琴教师。在俄国期间，他接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的音乐。

  后来，德彪西和象征派诗人马拉美结识，德彪西加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会。这些艺术家的一些全新的艺术观点和思想深深地影响了德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。

斯特凡·马拉美（1842—1898）

  印象主义画派利用直觉和印象领会景物瞬息变化的特质，以及当时象征主义诗歌中追求词藻声韵间微妙效果的艺术风格，给德彪西的音乐创作带来了很大的启迪。他突破了传统作曲技法中的种种理论和规则，运用崭新的和声语汇，重新调配声音，在音乐的调色盘中，把景物、光影变成音色的碎片涂抹在音乐的画布上。这样的音乐虽然无法听到明确的线条和轮廓，却可在朦胧变幻有如光影的色彩中，感知到雨中的花园、水中的倒影、皎洁透明的月光，让人联想起印象派的画作……

  海的“交响素描”

  德彪西的交响音画《大海》则是以音乐描摹、表现大海的一部杰作。《大海》作于1905年，是德彪西音乐创作生涯中篇幅最大的一部交响音乐作品，是由三个乐章组成的音乐画卷。虽然三个乐章各自独立，但每个乐章之间又有着紧密的内在联系。作品通过管弦乐队在不同的音区、以不同的音色的演奏，利用新颖的和声、短小的旋律、自由的发展，以印象派的手法，极为强烈地表现出大海的各种画面，使人们联想到辽阔的海面上变化无穷的景象，联想到阳光映照下充满了生机与活力的大海，也联想到暴风雨中狂怒暴烈的大海。因此，这部作品也被称为三幅海的“交响素描”。

  在欣赏德彪西的音乐时，听众会发现他的音乐就像印象主义画家的绘画一样，充满了光怪陆离、斑斓璀璨、瞬息万变的色彩。德彪西充分发挥了管弦乐多样的丰富效果，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，为听者呈现了直观、细腻微妙的光影流动。

  聆听德彪西的音乐就如同是在梦境中游历，虚虚实实，给人留下了无尽遐想的空间。关于这首作品的创作缘由，很多人认为是德彪西在海边旅居时对大海产生了深刻的切身感受，其实，除了个人的经历外，德彪西也从日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》中获得了创作灵感。故此，德彪西特别将葛饰北斋的这幅《神奈川冲浪里》用作《大海》首版乐谱的封面。

德彪西《大海》首版乐谱封面

  《大海》在初次演出时，有人批评说：“即使听着乐曲，也完全感觉不到大海。”对此，德彪西说：“我的音乐想描摹的，是那些在大自然中无法用眼睛看到的情感，而非人们所能看到的风景。”这句话， 无疑成为人们今天理解这首作品的最好指南！

（文章摘自北京大学出版社出版、陈立著《画布上的声音：世界名画与名曲》）

《画布上的声音：世界名画与名曲》

出品：国家大剧院、北京大学出版社、新华网书画频道

支持：国家大剧院艺术普及教育品牌“走进唱片里的世界”

策划：袁思陶

统筹：邢贺扬

编辑：谭雪莉、常宁、邢贺扬、伊媛、刘兰芳