在中国画的各大门类中，山水画最能体现中华文化博大精深的传统精神。而山水画又强调以神韵为先，“气韵生动”能够体现出中国画的生命力和灵动感，强调笔墨的表现力和生命力。画家往往通过笔墨的挥洒和线条的运用，将山水的气势和韵味表现得淋漓尽致，让观者感受到自然的力量和神秘。因此，“气韵生动”成为中国传统艺术审美的核心，也是中国画追求的最高境界。山水画家高明自然也是一位艺术理念的众多推崇者之一，她的笔墨语言有规律、有源头，很好地继承了传统文人画的精髓，其作品远溯黄公望、石涛，近取黄宾虹、陆俨少等名家，从骨子里渗透着中国传统的文化精神，完美地体现了“气韵生动”的传统审美观。

春雨柳色小舟 136cmX68cm

  作为深受中国传统文化精神滋养的艺术家，高明早期学习工笔画，后主攻重彩山水画和焦墨山水画，其作品代表作有《春日明青山清水小舟》、《春雨柳色小舟》、《山中水色小舟》等。这些作品气韵独到、浓郁幽深，总是呈现出一种静雅、空灵、自然的笔墨意境，以及隐隐地流动着的某些哲学性的思考。画家在画卷中呈现出这种远山近水间的意境和哲思，或许与古人并无二致，但其间流露的并不是老而旧的东西，反而有一股时代气息夹带着山野自然之气扑面而来。

春日明青山清水小舟 136cmX68cm

  中国画强调师法自然，以自然为师，追求真实、自然和朴素的美学境界。在《春日明青山清水小舟》作品中，高明通过笔墨的表现和构图的安排，将山水的自然景象和地形地貌表现得真实自然，让观者感受到大自然的神奇和美妙。画家注重表现自然与人文的融合，这幅画充满了蓬勃畅达的笔墨韵味，让人可以充分品读到她对于水墨山水可游、可居的意匠追求。而在《山中水色小舟》这幅作品中，高明又营造出浓郁的人文气息和山水之象。她的用笔刚柔并济，亦简亦繁，参差错落间浮动线条的万千变化，峭健中有淳古之气，飘逸里出清雅之韵，充满了古典式的文人雅意。这幅作品画得很稠密，肆意地铺满画卷，崇山密林、曲径通幽，吸引着人们深入到她的画卷中去探秘、去幽居。

山中水色小舟 136cmX68cm

  在山水画的创作中，高明不仅注重表现自然的美，而且注重表现人文的精神。在她的作品中，常常隐含着古代山水的审美意趣和哲学思考。画家不仅仅是描绘自然景象，更是表达她对人生的理解和感悟。画中的山水、树木、小舟等元素，都呈现出自然美。她用笔墨表现出了自然中的生命力和动态感，让人们感受到了大自然的伟大和神秘。画面中的意境和格调，又让人们感受到传统文化的独特魅力和博大精深。（文/刘佳欣）

  艺术家简介：

   高明，笔名妙光，号林某山人，1951年10月生于北京市，擅长山水画，研修于北京画院石齐工作室。现为北京美术家协会会员，北京市东城区书画协会会员，北京中国画研究会会员，北京中宣盛世国际书画院特聘画家。早期学习工笔画，后主攻重彩山水画和焦墨山水画，其作品以饱满的情感和生动的笔墨，将山水画的美妙意境表现得淋漓尽致。作品多次参加国家级、省级展览并获奖。2017年国画作品在台湾佛光山美术馆展出；2019年国画作品参加在北京水立方举办的“迎新春·同绘中国梦”2019第二届书画名家艺术展；2019年作品在日本东京美术馆展出；2023年9月作品受邀参加在北京展览馆举办的第23届北京艺术博览会，其国画作品被《中国收藏》杂志刊登发表。