“舒卷任天真——范存刚书画展”将于2025年1月5日在北京启幕。

展览海报

  范存刚近年之创作较前面貌更为丰富和开阔，并可见多种文化脉络与时代的碰撞。其中既可见梁楷、牧溪之影，又可见青藤、白阳之味，有“心随万境转，转处实能幽”的哲学观念。墨中留白与色彩的碰撞，传达了一种“有无相生”的意境，置身其中，若似山野间清风明月随身。此次展览名取“舒卷任天真”，“舒”字即有此一指向。每一幅书画都可见作者内在情感的张力表现，再如生活化与当代性，都在笔墨纸张间自由呼吸。

范存刚 《序章》 纸本水墨 246x124cm 2024年

  在范存刚的作品中，天真已不再是单纯的自然摹写或文人经典的复现，而是融入生活化、当代性与个人化的一种呈现。他的笔墨中透露着对传统的思考，同时又不断追问传统在现代语境中的新生可能。

  范存刚的艺术根基深植于传统文人书画的脉络之中。他师从孙其峰、吴悦石等书画大家，而这一师承脉络又可追溯到齐白石、吴昌硕等近现代艺术巨擘，又更可上溯至中国文人画的“写意”源流。“写意”作为中国画的表现手法之一，其内核强调以简驭繁、以意胜形。东晋顾恺之的“传神写照”，南朝宗炳、王微的“以形写神”，再到宋元时期的文人画家，北宋苏轼强调的“胸有成竹”，最终至明代享有大写意极高成就的徐渭，他们无一不大胆突破，追求自由奔放、气势磅礴。

范存刚 《紫藤》 纸本设色 124x124cm 2024年

  以率性简练的笔墨传达画者的内在情感与精神世界是中国写意画精神内核，孙其峰先生以其深厚的笔墨功底和严谨的艺术教育体系闻名，而吴悦石先生则以书画兼擅、风格洒脱著称，他们均强调文人画中“写意”的精神内核，这种对自由表达的追求使范存刚在更多显现出中国书画中“意”的重要性。