8月13日，应阳朔县美术家协会邀请，岭南画派代表画家刘孟宽和周恒来到阳朔山水间采风写生。两位画家回溯岭南画派百年发展之路，畅谈桂林山水与岭南画派的深厚渊源，“希望我们的作品能让当地画家看看外来人眼中的阳朔，也能给地方文旅发展带来新的启发。”刘孟宽说，此次采风写生既是创作积累，也是一次跨地域的美术交流。

  刘孟宽在阳朔大桥下遇龙河畔写生

  岭南画派革新脉络深远，其艺术源头可追溯至晚清时期。彼时全国画坛普遍沿袭清代摹古风气，创作偏重临古、脱离现实，而广东作为最早对外通商的地区，率先接触西洋美术与日本画风。晚清画家居巢、居廉开创写生新风，独创“撞水、撞彩”技法，捕捉岭南草木虫鱼的自然生趣，主张师法自然、直面实景写生，并在广州十香园授徒传艺，为岭南画派埋下技法与思想根基。

  居廉 《绣球蝴蝶图》

  20世纪初，高剑父、高奇峰、陈树人师承居廉一脉，东渡日本研学，吸纳西洋光影、透视与东洋绘画理念，正式创立岭南画派，掀起近代“新国画”革新运动，主张艺术革新、贴近时代、服务大众，打破传统国画僵化格局，与京派、海派并称近现代三大国画流派。

  高剑父 《东战场的烈焰》

  高奇峰 《枫鹰图》

  陈树人 《岭南春色》

  历经百年发展，岭南画派形成清晰有序的传承体系。岭南画派第二代以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深“岭南四家”为核心，承前启后、各展所长：关山月笔墨苍劲、立足时代；黎雄才开创黎家山水、气韵雄浑；赵少昂笔墨简练、色彩明丽，将岭南画风传至海外；杨善深笔墨秀逸、法度严谨。其中，赵少昂、杨善深立足中国香港传艺，影响力辐射海内外；关山月深耕内地美院教育，让岭南革新精神在国内广泛落地。刘孟宽、周恒正是这一完整百年文脉的当代接续者，从各自师承出发，坚守革新初心，承担起新时代国画传承与创新的使命。

  1986年，刘孟宽（左）与恩师杨善深（右）

  周恒（左）与外公赵少昂（右）

  1983年，刘孟宽与黎雄才、赵少昂、关山月、杨善深四位岭南画派艺术大家

  岭南画派独树一帜的艺术特色，贯穿其百年发展始终。画派一改清末画坛一味摹古、脱离生活的积弊，坚持以实景写生为根基，聚焦本土风物与时代图景；艺术创作坚守中国传统水墨笔墨骨架，融汇西洋光影透视、色彩层次与东洋绘画意境，兼容中西、不拘一格；同时突破传统题材局限，跳出单一山水花鸟范式，将市井民生、时代风貌、地域风物纳入创作，形成鲜活灵动、雅俗共赏、与时俱进的独特艺术风貌。

  关山月《绿色长城》

  杨善深 《深山访友》

  赵少昂 《漓江烟雨》

  刘孟宽《虎穴》

  周恒作品

  谈及桂林山水与岭南画派的渊源，周恒回忆，赵少昂曾应邀赴重庆任教，途经桂林时被山水深深吸引，写信给徐悲鸿暂缓行程。“外公赵少昂说，他从未系统学过山水画，但到了桂林，看到那些山，笔就自己会动。”周恒说，“我从小看外公画山水，他的山水画很多都取法桂林。”这段因缘，让岭南画派的笔墨与桂林的奇峰秀水结下不解之缘。

  徐悲鸿与岭南画派亦渊源颇深。徐悲鸿早年与高剑父、高奇峰交往密切，曾为其刊物投稿；其倡导的素描教学与岭南画派改革中国画的理念不谋而合。徐悲鸿在桂林居住多年，将岭南画派精神融入当地美术教育，也让桂林成为岭南画派精神传播的重要节点。

  赵少昂《漓江春色》

  据悉，刘孟宽和周恒两位画家此次采风作品仍在打磨阶段，后续将推出主题展览。两位画家以阳朔山水为素材进行创作，作品展出后有望吸引更多艺术爱好者关注阳朔，他们的创作视角也能为当地文旅产品开发提供灵感。以书画艺术挖掘山水文化内涵，将为阳朔打造更具文化底蕴的旅游目的地提供助力。刘孟宽和周恒表示，此行既希望将岭南画派的精神带到桂林，也希望从桂林山水中汲取新的灵感带回画室。

  从赵少昂当年驻留写生，到如今第三代传人守正创新，桂林山水持续滋养着岭南画派的艺术探索，而这场写生活动，也为阳朔文旅融合发展注入了新的文化活力。

  刘孟宽阳朔写生作品

  刘孟宽阳朔写生作品

  周恒阳朔写生作品