当川黔民歌的号子、高原民歌的质朴与陕北旋律的炽热在音乐厅里次第响起，一条用音符织就的红飘带缓缓铺展。昨晚，民族管弦乐《永恒的红飘带》——北京民族乐团联合音乐会在国家大剧院音乐厅上演，迎来了它的北京首演。

　　这部由北京民族乐团联合广东民族乐团、重庆民族乐团、浙江音乐学院民族乐队学院等多家院团共同委约的大型国乐作品，由青年作曲家刘畅作曲。在北京民族乐团首席指挥张鸣的执棒下，《永恒的红飘带》循着长征的行军路线，用沿线的民歌元素，铺就一幅属于长征的“音乐地图”。

刘西站在演出中跨界朗诵。北京民族乐团供图

　　民歌元素藏在作品肌理中

　　描绘长征的伟大征程，绕不开二万五千里路上的重重关隘。刘畅的做法，是给每一段重大历史事件配上一段“当地的音调”。

　　《永恒的红飘带》的九个乐章按照长征的历史进程依次展开，从江西启程，历经湘江血战、遵义会议转折、四渡赤水、飞夺泸定桥、翻越雪山、走过草地等重大事件，红军三大主力终于胜利会师，“长征跨越千山万水，每一片土地都有独属于它的声音。”当这些事件落在乐谱上，刘畅希望打造一幅流动鲜活的长征“音乐地图”。

　　不过，刘畅并没有直接引用民歌的既有旋律，而是把民歌当作创作素材，用不同的作曲技法，将民歌元素打散再重组，藏在作品的肌理之中。从江西瑞金的《苏区干部好作风》起笔，到湘江之畔壮族《敬酒歌》的悲壮底色，从贵州山歌营造遵义会议的氛围，到赤水河畔川黔民歌与船工号子的起伏，再到陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》寓意的红军三大主力胜利会师，让观众在乐声中一路感受长征沿途的风物。

　　最令观众意想不到的是《泸定飞歌》这一乐章。竹笛演奏家胡玉林用运指如飞的吹奏凸显乐章标题的“飞”字，既呈现飞兵疾进的奔袭，又彰显飞渡天险的英勇，讴歌红军突破天险、超越极限的英雄气概。乐章中，《康定情歌》的片段旋律点染其间，观众听着十分亲切，却又不能确定，直到关键节点，《康定情歌》的经典旋律浮出水面，观众才恍然大悟。

　　“飞夺泸定桥的发生地泸定县，与《康定情歌》中的康定市在地理上相邻，我选择这首民歌，希望观众能瞬间定位到这个地点，与这片土地、这段历史共情。”刘畅说。

　　唢呐演奏家刘西站跨界朗诵

　　《永恒的红飘带》的舞台上，有一位观众熟悉的身影——北京民族乐团唢呐演奏家刘西站。不过，他并非作为演奏家登台，而是以朗诵者的身份跨界亮相，在第三乐章《雄关越歌》中朗诵《忆秦娥·娄山关》。

　　箫声萦绕，“西风烈，长空雁叫霜晨月”的词句回荡在音乐厅里，直至“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的豪迈气概喷涌而出，词句苍凉雄浑，尽显冲破重重险阻的坚定信念。

　　为完成这次跨界朗诵，演绎好这首经典词作，刘西站查阅了大量的长征史料，体悟词句背后苍茫的历史情境。“这首词作于长征过程中极为艰难的历史背景下，但作品没有渲染悲伤，而是沉淀着历经磨难后的从容与刚毅。”刘西站说，处理这段朗诵，不能一味呐喊，而是既要厚重，又要克制，把重压之下沉淀出的豪迈志气稳稳托出来。

　　“唢呐演奏讲究气息沉于丹田，强弱起伏收放自如，我发现朗诵也有共通之处。”练习中，他时刻提醒自己控制气息，逐字逐句推敲语速，打磨停顿，让人声朗诵与民族乐队的演奏咬合在一起，自然相融。

　　说到此次跨界登台，刘西站满怀感慨，“作为演奏家，我一直用音乐讲述红色故事，如今我作为朗诵者登台，换一种形式弘扬伟大长征精神，我十分荣幸。”与此同时，刘西站还有一重期望：以往的他常常走进公园演出，身边的听众多为年长的市民，但作为一位“85后”的演奏家，这一次在音乐厅里朗诵，“我希望让新时代的年轻人读懂长征，触摸革命先辈的初心。”

　　从“不可能”里读懂长征

　　与刘西站一样，作曲刘畅也是一位“85后”，《永恒的红飘带》承载着青年文艺工作者对伟大长征精神的理解与感悟。

　　刘畅坦言，他对长征的理解，始于一次次对“不可能”的感叹。翻看史料、观看长征主题纪录片时，那些历史记载一次次让他感到震撼——战士们昼夜奔袭百余公里，在铁索上冒着枪林弹雨向前冲锋。“这几乎是不可能完成的考验，但前辈们凭借坚定的意志和信念都完成了，这种不屈的拼搏精神，这种赤诚的家国情怀，恰恰就是伟大长征精神的内核。”

　　于是，刘畅选择用当代年轻人熟悉的音乐语言诠释这段红色历史，不刻意堆砌宏大，而是写出抓人的旋律。创作期间，他在家中伏案谱曲，每创作出一段乐曲，都先放出来给自己听。有一次，他年幼的儿子从旁路过，听到乐曲片段后，停下来跟他说，“爸爸，真好听。”孩子朴素的评价给了刘畅莫大的信心，“好的音乐首先要好听，能打动普通人的音乐，才能让长征历史真正走进听众心里。”（记者 韩轩）