在这个快节奏的时代，我试着慢下来，用两个多小时，一片一片拼起一件金属折扇模型。

  小小扇面，容纳万千景色：花鸟鱼虫、松竹兰梅、庭院深深……来到“中国潮玩之都”广东东莞，我想通过亲手拼装，解密一件“国潮”玩具为何风靡海外。

  预计拼装时长是一个半小时，看上去并不复杂。真正动手后才明白，这意味着直面金属光泽，接受重复步骤的考验。

  弄懂指示手册里的术语是第一关考验：水口钳与尖嘴钳什么时候切换？“颜色面”和“纹理面”，“水口位”和“扣点”怎么区分？弯折接口的最佳角度是多少？一连串问号接踵而至，纸质说明书与解说视频轮番上阵，才勉强帮我拼凑起前几片扇叶。

  随着扇面徐徐展开，一幅跨越古今的画卷悄然铺陈。

  这是拼装好的金属“疏影螺钿折扇”模型。李嘉乐摄

  18至20世纪，随着中西海上贸易的发展，瓷器、茶叶、香料等物产往来流转，带动中西方技术和文化碰撞交融。这一时期，中国风尚悄然浸润西方审美，工匠们创造出中西合璧、意趣盎然的艺术品，外销扇正是其中的代表之一。

  回溯历史，中西扇艺各有渊源。明清时期，中国扇集诗书画印于一体，是文人雅士钟爱的袖间雅物；远在文艺复兴时期的欧洲，因造价高昂，扇子一度成为贵族阶层的时尚配饰与身份象征。

  区别于传统中国扇的清雅，外销扇常选用贝类、玳瑁、金银等珍贵材质，运用透雕、劈丝、织绣等繁复工艺，既符合西方审美，又保留东方韵味，成为一扇世界看见中国的绮丽窗口。

  万里清风，一扇展开，我手中这件模型的设计灵感正源于这段东西交融的历史。扇体漆黑如墨，框景处勾勒梅、兰、竹、菊，缀以海棠纹饰；主图描画的多宝阁有莲纹托底，层层绽放；螺钿碎片点缀其间，光泽流转，勾连起花鸟鱼虫的纹样。在此，东方风物与西方纹章共舞，中国技艺与西方浪漫交织。

  但仅凭美学与设计，并不足以让古老的故事真正苏醒。唯有与现代技术深度融合，传统才能被赋予当代的生命力。该模型的生产商始于精密制造领域，将电子元器件的高标准精度应用于3D金属拼图之中，不仅高度还原了扇面艺术细节，更确保每一片零件都能严丝合缝地拼合。

  金属材质、榫卯式滑轨和折叠卡扣的协同设计，让金属的秩序承载起东方的情感，用机械的精密托举文化的柔软。由此，艺术品不再只是静置于案头的摆设，更成为可参与、可触碰的“活”的体验。

  如今，中国玩具生产企业正携产品亮相各大国际玩具展会；前不久，中国潮玩“拉布布”在俄罗斯多家权威机构联合发起的评选中登上人文板块年度热词榜单；植根于经典神话的国产3A游戏《黑神话：悟空》更成为全球玩家瞩目的现象级作品……这些走向世界的潮玩与文化产品，不仅指向“精神消费”和“情绪消费”，更在全球范围内与消费者建立起深刻而持久的情感联结。

  再回看海上丝绸之路上的外销艺术品，或许中国设计对审美、情感和文化认同的回应，在其走向世界之初就有迹可循。

  乘着思绪越海漂洋至此，我被手中模型的毛边轻轻扎了一下指尖，降落在现实的此岸。当最后一片扣点落位的那一刻，我仿佛听见一声极轻的回响，那声音像是来自时空深处，又仿佛就回荡在咫尺之间。

  144分钟的“穿越”之旅让我感受到，“国潮”出海的故事仍在生长，并以新的姿态去向更远的地方，被看见、被理解、被珍藏。

  手中刚刚完成的这把折扇，或许只是它在漫长时空旅途中的一个版本，既承载生长的历史，也途经鲜活的当下。恰好，将二者紧紧相连。（仇清漪）