新华网北京6月18日电（曹素妨）近年来，随着社会对心理健康的关注度飙升，艺术治疗逐渐进入大众视野。然而，市场上的“疗愈课”鱼龙混杂，专业的“治疗师”却极度稀缺。2026年4月28日，教育部发布《普通高等学校本科专业目录（2026年）》，正式增设“艺术治疗”本科专业（代码130415T）。这一举措意味着什么？中国艺术治疗的学科建设将走向何方？
带着这些问题，新华网记者采访了北京师范大学艺术与传媒学院副教授、艺术治疗研究中心主任李红菊。
角色定位：学术腹地与人才摇篮
北师大在这场变革中扮演的角色是什么？李红菊给出的答案是“学术腹地和人才摇篮”。
“北师大艺术与传媒学院艺术治疗研究中心拥有来自艺术、心理学、医学等多学科背景的教学科研团队，我们的舞蹈治疗研究生培养方案已经比较成熟。”李红菊介绍。
她指出，北师大自2019年开始，招收了首批艺术治疗方向博士研究生，便一直走在学科探索的前沿。2023年，北师大开始招收舞蹈治疗方向硕士研究生，并在珠海校区率先开设了多期创造性艺术治疗实践，以治疗和预防抑郁症为主攻方向，积累了丰富的实操经验，形成了从理论到实践的系统化培养闭环。
在李红菊看来，艺术治疗与当代医学强调人文关怀的理念不谋而合，已成为心理健康治疗中不可或缺的一环。而北师大作为国内最早在综合性大学里布局艺术治疗学科的高校之一，其价值不仅在于培养高学历人才，更在于为整个行业提供学术标准与理论支撑。
学科建设：从“各自为战”到体制化承载
谈及国内艺术治疗专业的现状，李红菊介绍，虽然教育部刚将其纳入本科目录，但国内高校的探索早已开始。中央美术学院于2008年就开始招收艺术治疗方向硕士，四川美术学院、西安美术学院、大连医科大学等也陆续开设了相关课程或微专业。然而，这些探索多为“各自为战”，缺少统一的学科平台。
“2026年艺术治疗被增设为本科目录，在美术学类下设立，使绘画、雕塑、书法等视觉艺术介入心理健康有了独立的学科承载平台。”李红菊强调，中央美术学院成为首个布点院校，这本身就意味着艺术从修身养性走向了干预心灵的交叉学科领域。
她进一步补充，至此，艺术治疗涵盖音乐、舞蹈、美术、戏剧治疗等多媒介融合的宏大专业概念，已在本科专业目录中站稳了脚跟。“每一个走进这个专业的本科生，都将接受完整的艺术治疗理论、技术和临床伦理规范训练，从业者将获得专业训练的体制性支撑。”
不过，李红菊也坦言，研究生专业目录中艺术治疗仍未作为独立专业出现，各高校只能自主设置相关方向，“从本科到硕士、博士，从人才培养到职业认证，这条路才刚刚开始。”
北师大实践：构建“理论-临床”闭环的培养体系
作为学科建设的“排头兵”，北师大在培养模式上走在了前列。据李红菊介绍，其舞蹈治疗硕士项目以国际最新学科为模板，在现代神经科学和心理学基础上，融合西方经典理论与中国治疗理念。
课程设置以实践应用为导向，涵盖舞蹈治疗概论、动作观察解析、身心学、伦理等核心课程，并联合心理学家、脑科学专家等开展跨学科授课。临床实践上，学生需深入精神病医院、心理咨询中心等实习基地（如珠海市第三人民医院、北京安定医院、山东省精神卫生中心等）完成临床实践，并接受团体与个体督导，真正实现“从理论到实操”的闭环。
图为李红菊（右三）带领学生在北京安定医院进行临床实习
李红菊特别提到，加强艺术治疗人才培养，对于推动临床领域艺术治疗的广泛应用与学科建设的繁荣发展具有重要意义。当前，国内艺术治疗领域专业人才严重不足，而社会心理健康需求却在爆发式增长。只有在人才培养、职业认证、行业标准等方面建立起系统化的制度保障，艺术治疗才能真正从“边缘探索”走向“体系化建设”，在临床心理治疗、社区心理健康服务、特殊教育等领域发挥更大作用。
正本清源：厘清“治疗”与“疗愈”
在心理健康需求爆发式增长的当下，市场上如雨后春笋般涌现出大量自称“艺术疗愈师”“艺术治疗师”的人士。有些速成班只上了几天课，学员们就拿着“证书”标榜自己能治疗心理疾病，误导大众。
李红菊明确提出，公众可以通过“一看身份资质、二看目标方法、三看场景关系”来区分专业艺术治疗和商业疗愈服务：真正的艺术治疗师必须有高校学历背书、经过系统心理学训练和临床实习考核；服务对象是心理疾病患者，在专业的医疗机构或心理咨询室中建立标准化的治疗关系。而艺术疗愈则侧重于艺术促进健康，服务于普通人和亚健康人群，更多见于社区、文旅空间等场景。
她特别强调，艺术治疗与艺术疗愈高度相关但从业资质要求不同，门槛不同，应该有分门别类的专业认证。目前国内缺乏职业资格认证，通过大学教育获取相关学历是正道。对于有实际心理问题的人群，李红菊建议，不要盲目参加被夸大的“艺术疗愈课”，那可能贻误病情，而应第一时间去正规医院求助。“一旦商业疗愈师因缺乏伦理学训练而对患者造成二次创伤，损害的将是整个艺术治疗行业的社会信任。”她说。
他山之石：欧美经验的本土化借鉴
国内艺术治疗专业刚刚开始建设，欧美艺术治疗有着近九十年的发展历史。李红菊带领的团队多次举办中国艺术治疗学术论坛，系统梳理国外的培养模式，试图找到可借鉴、可落地的“他山之石”。
以美国为例，她总结了四条值得参考的经验：
首先是高校学历准入或高质量的系统化社会培训。在美国，除了音乐治疗师认证，舞蹈治疗师、戏剧治疗师和视觉艺术治疗师的认证必须完成受职业认证认可的硕士专业课程或者硕士水平的社会培训课程。音乐治疗师认证接受本科及以上水平的职业认证。
其次要重视临床实习与督导。学生从高校毕业并非学习终点，此时仅获得艺术治疗的临时资格。后续需积累规定时长的、由督导审核的独立临床实践小时数，具备足够的临床经验才能正式执业。
第三，美国形成了全国性资格认证（如艺术治疗认证委员会颁发的注册艺术治疗师）与州级执业执照（如纽约州的认证创意艺术治疗师）的双重准入机制。
第四，美国的艺术治疗伦理规范相对完善。美国艺术治疗协会不仅设有详细的伦理原则，还专门有机构负责资质监管、投诉处理及会员能力的持续更新，确保服务质量与公众安全。
“这些欧美体系的经验，正在被北师大借鉴并尝试本土化落地。”李红菊说。北师大艺术与传媒学院艺术治疗研究中心引入了认知科学与脑科学研究路径，努力从神经机制层面揭示艺术干预的原理，让这个看似“感性”的学科获得坚实的科学根基。
未来展望：规范化、专业化、本土化的“黄金十年”
当问及对未来5到10年的艺术治疗行业发展预期时，李红菊表示，艺术治疗是一种“非侵入性、低防御的心理干预手段”，而且其干预过程中的艺术体验具有审美价值，会成为大家心理健康服务的优先选择。随着人工智能、生理传感与数据可视化等新兴技术的迅猛发展，艺术治疗正日益成为跨学科创新的关键枢纽。以艺术治疗为核心，融合AI情绪识别、生物反馈与多模态生理信号可视化等技术手段，正在催生一个全新的“科技艺术疗愈”细分领域。
李红菊特别提到，与此同时，面向健康人群的艺术疗愈（艺术健康促进），因其天然的文化亲和力与低心理防御性，能够广泛渗透至校园、社区、康养机构等多元场景，成为全民心理健康服务网络中不可或缺的“毛细血管”。未来，艺术治疗本科毕业生将具备在艺术健康促进领域广泛就业的能力，成为推动这一领域发展的专业力量。
面对专业人才严重不足的现状，李红菊对青年学生表达了自己的期许，打好专业根基，不要被速成神话迷惑，通过本科和硕士学位系统化学习、做“正规军”；保持人文关怀，用温热的心去倾听来访者的“画外音”，成为有温度的疗愈者；以专业性为灯，以伦理为尺，在鱼龙混杂的行业里守住底线。
“如果行业健康发展，未来5到10年，艺术治疗会被大家广泛认知和接受。在教育部专业目录的引领和国家政策的驱动下，艺术治疗也必将迎来一个规范化、专业化、本土化的黄金十年。”李红菊说。
