2025年是剧作家曹禺诞辰115周年。中国现代戏剧史上，曹禺的众多经典之作不仅深刻揭示了人性的复杂多面，还以其独特艺术魅力，持续影响后世戏剧创作。随着时代发展，如何在尊重经典的基础上，进行创新的当代改编，也成为当代戏剧人的使命。

　　新年伊始，王可然导演的《日出》和李六乙导演的《雷雨》两部经典名剧先后搬上北京舞台。在对作品进行当代性创新改编的同时，二人不约而同遵循了曹禺的创作态度，实现曹禺的戏剧追求。经典新排的再次出发，既体现了对曹禺先生的尊重，也表现出文学精神的回归。

　　2024年12月31日至2025年1月2日，由王可然导演，何赛飞、赵文瑄、徐俐、张粟、李宗雷等主演的央华版《日出》在北京艺术中心戏剧场完成跨年首演，并将开启全国巡演。这是钟爱曹禺作品的央华戏剧继《北京人》《雷雨》后推出的第三部曹禺名作改编的话剧。

　　1月8日至12日，由李六乙导演，胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌等主演的曹禺名剧《雷雨》，又将作为香港艺术节委约作品在国家大剧院首演。

　　改编曹禺作品，如何能更好地诠释大师的原著内核，成为戏剧创作者的聚焦点。曹禺曾在《日出》跋中明确表达对自己作品被随意删减的不满，认为这是对作者创作意图的误解和破坏。“我常诧异《雷雨》和《日出》的遭遇，它们总是不得已地受着人们的肢解。以前因为戏本的冗长，《雷雨》被斫去了‘序曲’和‘尾声’，无头无尾，直挺挺一段躯干摆在人们眼前。”曹禺还曾表示：“《日出》不演则已，演了，第三幕无论如何应该有……”

　　同为剧作家，曹禺之女万方对改编父亲作品有着深刻的感受。她和父亲的心愿一样，都渴望看到真正读透剧本、理解原著精神内核、具有深厚艺术造诣功力的导演，以他们的理解、经验以及高超的导演能力，来呈现曹禺先生的剧作。在她看来，王可然、李六乙两位热爱曹禺作品的导演此次的改编可谓真正实现了父亲生前的心愿。

　　新版《日出》大胆改编赋予更多人文关怀

　　“我特别赞赏王可然导演对《日出》的改编。”万方曾参与电视剧版和歌剧版《日出》的改编，也与王可然合作多次，此次担任央华版《日出》的文学总监、戏剧构作，充满默契的二人有不少大胆改动。“这次创作过程中，我们共同讨论了《日出》中‘黄省三’这个人物，导演提出一个设想——把‘黄省三’和‘翠喜’这两个底层小人物一起放到第三幕。”万方介绍，“我认为这是非常成功的一笔改编，不仅增强了戏剧的冲突和张力，还赋予了作品更多的当代性和人文关怀。我是这个戏的戏剧构作，于是我执笔把这场戏写了出来。”

　　新版《日出》的角色也注入了更多新意。万方表示：“央华版《日出》中的李石清，是我以往从没见过的李石清。但我觉得这一版把这个人物的阴暗心理、压抑性格还有狡猾奸诈都挖掘出来了，最后他的那种大爆发，绝对超出了现实主义风格，但恰恰把这个人物最骨子里的东西表现出来了，我觉得这是非常好的一种表现形式。”万方补充道，央华版《日出》增加了很多喜剧元素，“我觉得悲喜交加，确实才是戏剧的最高境界。”

　　对名作的大胆改编，让王可然收获颇丰。“改编经典作品不是简单的复制或模仿，而是要在理解原著的基础上，融入自己的思考和感悟，创造出新的艺术生命。”王可然说。

　　新版《雷雨》实现作者夙愿恢复“序幕”“尾声”

　　李六乙执导过众多戏剧经典，他在戏剧上体现的独到思想和美学精神，常令人耳目一新。他曾排演《原野》《北京人》《日出》《雷雨》等所有曹禺代表作，此次的诠释更是备受观众期待。

　　这次执导《雷雨》，李六乙秉承“回到曹禺、回到文学、回到戏剧本身”的艺术理念，追求的不仅是一次对原著的再现，更是意在反思与重建中国戏剧美学形态，力求建立属于这个时代的“表演哲学”。

　　李六乙透露，这一版《雷雨》去掉了“鲁贵”这个角色，但把很多版本都删去的原著“序幕”和“尾声”加上了。“《雷雨》的‘序幕’和‘尾声’对曹禺先生来讲是非常重要的，他表示‘想送看戏的人们带着一种哀静的心情回家’，并希望能有导演用番功夫来解决‘序幕’和‘尾声’的问题。”此次，李六乙不仅恢复了“序幕”和“尾声”，还带领全剧组逐字逐句地从“序幕”中研究和分析人物。

　　此外，导演还将绝大多数《雷雨》版本中删掉的台词恢复，比如繁漪的一些独白、周朴园和儿子的对手戏等。“在不同历史时期，根据不同时代的需求和艺术观念，对剧本进行删减，我认为是合理的。但这一次我们重读剧本时，发现很多过去演出版本中删掉的台词非常重要，其重要性不亚于‘让天上的雷劈了我吧’这样观众耳熟能详的经典段落。”李六乙表示，“我们认为这是回到曹禺，回到文学的一个前提。”（北京日报记者 王润）