舞剧《颜真卿》剧照 刘海栋摄/光明图片
舞剧《主角》剧照 资料图片
舞剧的跨界创作在当下艺术实践中活跃且热闹。如2018年首演的舞剧《永不消逝的电波》不仅是60年前同名电影一甲子后的时空穿透，更是对影像空间、舞台空间和现实空间的一次成功“破界”。2025年5月，根据陈彦同名小说改编的舞剧《主角》在北京天桥艺术中心首演，这是原著继电视剧、京剧、话剧之后的又一次跨界改编。从文本跨界到媒介跨界，当代舞剧的跨界创作在舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”的“限制”中不断突破，带来新看点。
IP再生拓展叙事边界
跨界，在舞剧创作中主要表现为对姊妹艺术的跨文本创作，如对文学、音乐、电影等作品的改编。这类跨界舞剧往往因为原作的脍炙人口、耳熟能详，使观众的审美期待多聚焦于舞蹈艺术的诗意化叙事、视觉化呈现，其中尤以对文学作品的跨界改编最为典型与普遍。
在中外舞蹈艺术发展史上，文学始终是舞蹈最为紧密的姊妹之一，不少经典舞剧作品都有文学名作的背书，如莎翁系列的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《驯悍记》等，鲁迅、巴金、曹禺等作品改编的《祝福》《雷雨》《家》等现代舞剧。文学语言的叙事和舞蹈艺术形式的叙事相互影响、相互渗透，成为我们体验与理解世界的不同视角与方式。文学IP作为当代舞剧跨媒介创作的重要素材，一方面有助于舞剧突破“拙于叙事”的“限制”，另一方面也体现出当代舞剧的现实主义创作观念与手法。如舞剧《主角》将七十万字的小说文本转化为110分钟时长的舞台表演文本，以忆秦娥精神情感的身体表达为主，抽取“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章结构全剧，展现秦腔艺术的推动者在时代变迁中的沉浮。该剧在舞蹈与叙事关系上，体现出编导的批判性思维——舞蹈不只是大开大合的风格图示或大悲大喜的形象白描，所有的身体语言皆为舞剧叙事语汇，传递人物情感与戏剧张力。
当代舞剧跨媒介创作还通过对视觉图像符号的动态转化、意象构建与诗化叙事，实现文学艺术作品的“IP再生”。如舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》（简称《只此青绿》）。这部对宋代传世画作跨艺术门类创作的舞蹈诗剧，以极致的视觉化“修饰”戏剧性，使静态山水画面呈现出动态的交响节奏，充分发挥舞蹈作为动态造型艺术的媒介特质与视觉效应。《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，体现出诗歌体戏剧叙事的特点，既带有浓烈的诗情、诗意，也有着戏剧的情节、场面。浪漫的诗性和抒情性，给予观众广阔、丰富的视觉意象与想象空间，凸显“舞绘”之本义、彰显舞蹈之魅力。又如分别以“天下第一行书”《兰亭集序》、“天下第二行书”《祭侄文稿》为题材创作的舞剧《永和九年——兰亭集序舞传》和《颜真卿》，用舞蹈的身体之动呈现书法的筋骨之美，让观众看见文字背后的情感、哲思与文化气度，是当下创作者有意识挖掘传统文化中的典型人物的体现。
科技赋能拓展审美之界
当下，人工智能、增强现实、虚拟现实等数字技术手段的应用，使数字科技以“奇观化”的修辞参与到舞台表演的人物塑造、叙事场景形塑中。科技驱动下的多线程、非线性舞台叙事，既弥补了舞蹈艺术“拙于叙事”的不足，也拓展了舞台艺术的表演空间，丰富了观演关系，提升了观众的审美认知。
随着媒介技术的进步，我们正逐步进入一个以图像为主导的时代，在视觉优先的表达逻辑下，舞蹈的视觉性也被进一步强调和放大：在光影画面的视觉效果映衬下，舞蹈语言所特有的时空运动特征得到了最大化呈现，舞台叙事在原本的以“戏剧叙事”为主外又增添了“景观叙事”的维度，增强了观众的“沉浸式”审美体验。如从影视作品改编而来的舞剧《永不消逝的电波》《破冰》等，通过场景投影、舞台切割、灯光影像等，营造“谍影重重”“明争暗斗”的叙事氛围，讴歌英雄崇高之美，让现实题材舞剧创作既有主题的严肃宏大，更有叙事的情感温度，也体现出当下舞剧创作中的影视化叙事特征。
以舞台实景与多媒体投影融合的叙事特征和视觉空间的“蒙太奇”拼接，已成为近年舞剧的亮点。这一转向凸显出数字媒体时代视觉形式的艺术创作新风尚，也使舞蹈艺术欣赏与传播，较之以往呈现出现代化、数字化的时代特征。如2025年全国巡演的舞剧《孔雀》，一方面延续了孔雀舞空灵之意与形神之美，另一方面运用3D投影技术和2000片翎羽磁吸装置，打造兼具诗意与哲理的意象空间，以春、夏、秋、冬四个篇章诠释生命和爱这个永恒主题。在辽宁芭蕾舞团的芭蕾舞剧《七夕》中，以3D投影技术呈现“银河”“鹊桥”，将西方芭蕾艺术的足尖浪漫与东方神话传说的浪漫想象相融合，赋予牛郎织女的经典故事以新时代中国故事的唯美表达。
文艺作品的再媒介化提升了其传播效率和广度，扩大了受众范围，并丰富了受众的审美感官体验。如从舞蹈再度跨媒介创作的电影《只此青绿》，通过唯美的镜头呈现、流畅的诗意化叙事以及韵味悠长的情感表达，让绘画、舞蹈与电影三种艺术水乳交融、和谐共生。2025年6月，虚拟现实电影《只此青绿》亮相第27届上海国际电影节“未来影院”单元，实现从现象级舞台艺术到虚拟现实的沉浸式体验的跃迁。当然，电影《只此青绿》以镜头叙事呈现时空穿越、古今对话，虽然叙事视角更为灵活、情感表达更具张力，但也使原本的舞台叙事在剪辑中被割裂，多少淡化了舞蹈的生动气韵和诗剧的象征叙事，这正是不同媒介表达的差异性，也引发着我们对舞剧跨媒介创作的进一步思考。
取长补短，保持叙事与形式的平衡
舞剧的跨媒介创作可以弥补或强化舞蹈艺术的抒情性与诗化叙事。但是，从舞剧艺术的现实取向和本体建构来看，舞剧创作之“跨界”，更应体现出不同艺术体裁之间的“有界”，即不同艺术门类的语言进行转化、不同媒介与科技手段进行应用的时候，应取长补短、扬长避短，保持舞剧叙事与形式的平衡。
首先，经典IP固然是改编成功的基石，但跨界舞剧创作不是机械的“文本转译”。文学也好，音乐、美术也罢，这些姊妹艺术与舞蹈仍是不同的艺术形式，必须经过有效转化，才是成功的改编。如小说中复杂的心理描写和意识流动很难在“无声”的舞蹈表演中呈现，一些改编作品往往因舞蹈语汇不足而导致出现“哑剧式舞剧”的问题。就舞剧而言，与其去展现内心意识的流动，不如选择戏剧冲突强烈的文本或利用道具来实现隐喻等。如中央芭蕾舞团在芭蕾舞剧《林黛玉》40年之后，推出宝玉视角的芭蕾舞剧《红楼梦》。剧中，舞台上设置了一块巨大墙板，墙板的一边隐喻“白茫茫一片”的出世境界，另一边则代表金红交错的俗世盛景。墙板可以360度旋转，剧中人物通过墙板中间直径数尺宽的圆孔自由穿梭，对应着人物心境、故事情节的转换。
其次，科技手段虽然能够激发舞台的创新活力，但跨媒介舞剧创作不是一味地对观众进行视觉投喂。毋庸置疑，舞台艺术的发展与创新和科技发展紧密相关，如灯光技术从原始火光到气体放电灯，从机械调光到人工智能语音编程，其革命性的突破影响着舞台表演艺术的叙事范式。当前，通过融合科技元素的现代舞台呈现，满足了多样化的观演需求，特别是吸引了众多原本不关注舞剧的观众走进剧场，如《只此青绿》中的“山峦叠嶂”、《东方大港》中的“风雨交加”、《万家灯火》中的“云中漫步”等，科技手段从辅助、衬托舞台表演，转变为参与、强化演出效果，深度介入并改变着数智时代舞台表演艺术的实践与传播。然而，必须看到，一些舞剧作品为了追求“视觉奇观”，过度依赖科技手段、淡化舞台表演，导致叙事空间错乱、断裂甚至喧宾夺主，出现叙事逻辑与舞蹈表达的适配性问题，这种创作倾向需要警惕。
越是跨界越需要创作者保持对“界”的清醒意识。舞蹈创作的舞台空间仍需审慎地处理科技运用与艺术本体呈现的矛盾，在叙事与形式间找到平衡、在艺术创新与大众接受间找到平衡，以更好地实现艺术跨界、文化出圈、产业破圈。
（作者：仝 妍，系华南师范大学音乐学院教授、广东省文艺评论家协会副主席）
