“笔无常法雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在徐渭艺术馆开幕-新华网

9月9日，“笔无常法雅丽丰繁——任伯年绘画作品展”在徐渭艺术馆开幕。展览由绍兴市人民政府主办，中共绍兴市委宣传部、绍兴市文化广电旅游局、绍兴市文学艺术界联合会、绍兴市文化旅游集团承办，绍兴博物馆（徐渭艺术馆）执行承办。

该展览是首个全面展示任伯年一生和艺术风貌的特展。绍兴博物馆携手故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、沈阳故宫博物院等国内24家文博单位，甄选任伯年及师友、后学的书画精品158件（组），其中一级文物27件，二级文物32件，三级文物79件，许多作品是首次与观众见面。展览以任伯年的人物画、花鸟画为重点，兼及其取法对象和师友传承，系统地呈现任伯年画风的形成与影响，及以他为代表的海派绘画包容、开放、多元的特点。

据了解，此次展览商借到全国24家文博单位158件（组）的文物藏品，把全国的任伯年作品请回绍兴“团聚”。

以任伯年为代表的海上画派的兴起，打破了中国绘画一直是宫廷贵族、文人雅士独享的专利。任伯年鲜活明丽的艺术作品真正反映了当时百姓的所喜所好，在其美学价值之外，更是重要和珍贵的社会史料，反映了时代的变迁和社会的进步。

本次展览中，任伯年的绘画作品达93件（组），书法作品1件（五言联轴）。任伯年作为一位人物、花鸟、山水等无不精擅的绘画艺术全才，在社会激荡的巨变时代，以斑斓妙笔演绎中国故事，满足大众的审美需求。这些都将通过他本人的大量作品得到充分展示。（摄影：山阴小妹）

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任伯年的花鸟画水平最高。他早期“喜学宋人双钩法”，吸收了任熊、任薰花鸟画双钩填彩、对比鲜明的特点和陈洪绶的略带夸张的造型。19世纪70年代起，其技法已是双钩填彩和写意并进。陈淳的草书入画、徐渭的奔放淋漓、恽寿平的细腻妩媚、李鱓的雄健泼辣、王武的明丽赋色、华嵒的机趣天然、八大山人的不落常规，他都有所撷取，尤其重视作品意境的创造，受到市场的欢迎。他的花鸟作品在数量上也超过了人物画。（摄影：山阴小妹）

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任伯年（1840-1895），初名润，改名颐，字伯年，号小楼，别号山阴道上行者等，浙江绍兴府山阴人。任伯年为中国近现代绘画史上的开拓者，是“海上画派”前期以兼工带写的花鸟画和人物画为特征的代表人物。他与任熊、任薰并称“海上三任”，又与虚谷、蒲华、吴昌硕有“海派四杰”之誉，徐悲鸿称他为“仇十洲以后中国画家第一人”。（摄影：山阴小妹）

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任伯年研习传统名家经典，又融合民间艺术和西洋绘画，主题时尚，重视写生，形成了清新明快、现实感强的风格。展览以“笔无常法雅丽丰繁”为题，鲜明地反映出任伯年作品的艺术特征。“笔无常法”是任伯年的师友虚谷对他吸收各家技法为己所用，从而形成自身风格的技术总结；“雅丽丰繁”是最早研究任伯年的徐悲鸿对海派艺术和任伯年绘画特征的简明概括，强调了任伯年作品的丰富性与人民性。（摄影：山阴小妹）

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