当《中国奇谭》第一季以《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》横空出世时，它几乎重塑了观众对国产动画短片的认知边界。那些深植于东方美学与传统文脉，充满现代隐喻与人性叩问的叙事，让“中式奇幻”不再仅仅是一个风格标签，而是拥有了可感可知的精神重量。观众在水墨氤氲与奇诡想象中，重逢了“中国动画学派”那份关注现实、富含哲思的艺术内核。

　　如今，《中国奇谭2》携九部全新短片归来，于今年元旦在B站独家上线。作为系列的全新篇章，它在坚定延续中式美学与传统文化内核的基础上，以更广阔的题材视野、更多元的艺术形式，进一步探索着“奇谭宇宙”的叙事深度与表达边界。它没有简单复刻首季的爆款公式，而是在传承与创新的张力中，展现出一种更为沉稳的创作姿态——不迎合、不重复，这份对艺术探索的坚持，正是系列最珍贵的底色。

　　以幻写实

　　在寓言光影里照见自己

　　2023年，《中国奇谭》第一季在B站上线后，迅速成为年度现象级口碑作品。其累计播放量达3.6亿，在播出短短两个月内，便激发了站内超过2万名创作者的热情，累计产生了近4万支二次创作视频，相关衍生内容总播放量突破3亿大关。

　　这一数据不仅印证了作品广泛的大众影响力，更展现了一个基于优质原创内容、拥有活跃社群生态的IP雏形。

　　承接着首季的热度与期待，《中国奇谭2》在创作阵容上实现了显著的扩容与升级。本季汇聚了12位导演（包括11位单集导演及总导演），共同打造九部风格迥异的动画短片。这其中既有首季导演的回归与突破，也有新鲜血液的注入。

　　首季导演们带来了在个人风格基础上的新探索。陈莲华继剪纸动画《小满》后，于《小雪》中采用毛毡定格动画，以独特材质语言的柔软与温度，探讨亲情关系中控制与守护的微妙边界。胡睿延续了《鹅鹅鹅》中令人印象深刻的水墨素描与留白手法，在《耳中人》里勾勒出一个更为幽玄奇诡的内心欲望幻境。曾在《林林》中展现三维动画表现力的杨木，此次转向二维领域，在《如何成为三条龙》中以工笔明快的中式风格，细腻描绘三条小蛇充满童趣与波折的“修仙”之路。而顾杨与刘旷在《小卖部》之后，再次携手以温暖治愈的水彩风格，于《大贵人》中演绎一段发生在北京胡同里的奇幻温馨喜剧。

　　新加入的导演们，则为《中国奇谭2》注入了更加多元的艺术基因与叙事视角。杜鹏鹏执导的《大鸟》以暗黑童话的基调，讲述了一个关于孤独、救赎与默默守护的故事。欧阳仲泓的《三郎》巧妙融合大漠武侠的苍凉与科幻元素的冷峻，探讨关于自我执念的江湖困境。张俊杰与周旭合作的《拜山》，穿梭于奇幻写实的客家民俗与现代都市之间，探讨人与故乡之间那份复杂而深刻的情感羁绊。杨雅词在《今日动物园》中，则采用复古画质与伪纪录片风格，以幽默且犀利的方式，将当代职场生态隐喻为“打工动物”的生存图景，荒诞中折射现实。张扬执导的《刑天》融合三维数字技术与手绘质感，以粗粝而写实的视觉风格，重新演绎上古神话中那份不屈的史诗美学。

　　在主题表达上，《中国奇谭2》坚持“以幻写实”的创作路径，通过志怪传说、市井日常乃至完全虚构的世界观，构建了一系列深植于中国文化语境的现代寓言。这些故事虽面貌各异，但其内核均紧密映照当代人在自我认同、代际关系、理想追求、社会归属等方面的现实困惑与精神议题。观众得以跟随动画的指引，在奇幻的旅程中重新审视自我与他人、与社会的联结，从寓言的光影里照见属于自己的情感真实。

　　守与拓

　　让中式动画的表达更加丰富

　　《中国奇谭2》的创作实践，清晰地呈现出“守正”与“拓新”两条并行不悖的脉络。其“守”，在于对中式美学精神与文化内核的坚定延续。总导演陈廖宇始终强调以“奇”为锚点，“奇在故事，奇在形式和技术，也奇在角度。”

　　这份“奇”既源自传统文脉的深厚土壤，也必然映照当代人的精神世界。例如，《如何成为三条龙》中，以国画皴法勾勒的干旱村落、质朴灵动的小蛇形象，在视觉质感上延续了首季《小妖怪的夏天》的温暖与亲切。其故事内核——小人物在荒诞境遇中意外肩负重任，那份“知其不可为而为之”的担当与勇气，正是对中式侠义精神与价值实现命题的当代转译。《耳中人》中水墨素描的肌理、傀儡戏元素的化用，让古老的《聊斋》故事焕发新生，将“耳中人”巧妙转化为内心欲望与认知执念的视觉隐喻，在虚实交错的叙事中，完成对现代人自我认同困境的深刻探讨。

　　而它的“拓”，则鲜明地体现在叙事题材的广度与艺术形式实验的勇气上。相较于首季相对集中于古典志怪与乡土奇幻，第二季的视野显然更为开阔。《今日动物园》以极具现代感的伪纪录片形式，犀利调侃职场生态；《小雪》探索毛毡定格动画的情感表现力；《三郎》在武侠框架中大胆融入科幻设定；《刑天》则尝试以三维技术重塑神话的史诗感；《耳中人》里为呈现谭秀才从沉溺幻听到逐步觉醒的心理层次，创作团队对音效进行了三轮重大调整，将传统戏曲锣鼓点与现代电子音效精心融合，使得中式动画的表达语汇得到了切实的丰富与延伸。

　　奇谭照见现实

　　观照当代语境

　　《中国奇谭2》的定档海报，巧妙化用“中国古代铜镜”的意象，镜身浮雕的山水构成一幅流动的叙事长卷。这面“铜镜”不仅映照出本季丰富的故事元素，更隐喻了作品的核心功能——引领观众由外部的奇观景象，转向内在的自我观照，洞见真实情感与生命课题。

　　《中国奇谭2》继续践行着“奇谭照见现实”的创作理念。例如，《如何成为三条龙》借“蛇化龙”这一经典文化意象，巧妙触及了当代社会普遍关注的“身份认同”与“成长焦虑”议题。而改编自《聊斋志异》的《耳中人》，则完全跳出了原著的志怪框架，整个故事更像是一个充满象征意味的心理学寓言，它所探讨的，已远不止于控制欲望，更指向现代人如何直面真实自我、达成内在统一的深层课题。

　　正如总监制速达所说，“我们希望将当代的生活情感与体验融入创作，既赋予作品独特的情感深度与人文温度，也让传统文化在当下的语境中焕发出新的生命力。”

　　不疾不徐

　　向“奇谭宇宙”蜕变

　　自首季播出以来，《中国奇谭》系列已逐步超越单个爆款作品的范畴，朝着一个具有持续生命力与拓展性的IP——“奇谭宇宙”蜕变。一个个独立成篇却又在美学与哲思上遥相呼应的短片，拓宽了国产动画的形式边界。

　　在IP体系化发展方面，“奇谭宇宙”为风格各异的动画创作者提供了宝贵的机会。与此同时，通过衍生授权、跨界合作、实景娱乐等多种商业化路径的尝试，也在积极探索一条可持续的内容与价值延伸之路，构建从短片创作到长线IP运营的生态。这对于当下中国原创动画如何平衡艺术个性、文化表达与产业可持续发展，提供了参考价值。

　　《中国奇谭2》或许在初遇的惊艳度上不同于首季，但它展现了系列创作在赢得广泛关注后更为可贵的品质：一种不疾不徐的沉稳，一份勇于拓界的胆识，以及一份对艺术表达与观众智识的尊重。它印证了唯有扎根文化沃土、真诚观照现实、大胆鼓励创新，国产动画才能不断焕发新的生命力，行稳致远。文/记者 张嘉