新华网北京3月27日电（记者王坤朔）3月25日，由中国电影博物馆主办，中国电影博物馆电影史研究所与中国传媒大学戏剧影视学院共同承办的“虚拟现实电影：VR技术下的未来影像探索”学术沙龙在中国电影博物馆举行。来自行业管理、政策研究、学术研究、内容创作、技术开发、平台运营等领域的专家围绕 VR电影的媒介定位、叙事变革、技术落地、产业路径、公共场景应用等核心议题展开深度研讨。  

VR电影进入制度化、产业化新阶段

2025年被业界视为“VR电影元年”，国家电影局印发《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，首次将 VR 电影纳入电影全流程管理体系。与此同时，国内首家VR多厅未来影院、首个VR电影院线陆续投入运营，标志着VR影像从技术实验迈入制度化、产业化与公共放映的新阶段，成为“未来影像”的重要实践形态。

中宣部电影局技术处处长、电影标委会副秘书长黄治认为，VR是人类视听领域未来重要发展趋势，能够为影院吸引年轻观众、拓展社交化消费场景，同时，电影是助力VR形成稳定产业链的核心领域。他介绍，全国电影标准化技术委员会已经发布了一系列虚拟现实通用技术规范，其他技术标准还将陆续完善、发布，包括内容制作、头显设备、场地、版权、传输等标准制定，形成完整技术标准框架，并积极争取在国际标准体系中主导VR电影标准制定。

中国电影博物馆馆长陈伟表示，电影自诞生起便与技术深度绑定，虚拟现实技术以沉浸感、交互式、全景式的特征让观众从看电影变为深入电影，重塑了文化传播形态和影像创作的格局。筹建中的“中国电影博物馆未来电影创展中心”，将承载“数字资产创作实验室”“XR应用内容验证平台”“未来影像人才教育示范区”等功能，推动电影科技成果大众化普及，让前沿影像技术走出实验室、走进公共文化空间。他同时提出，VR创作需平衡交互深度与叙事强度，技术拓展边界，但人性与现实关怀才是核心。

跳出影视叙述框架 建立适配VR特性的创作逻辑

与会专家普遍认为，VR电影不应该仅仅沿袭影视叙事方式，不能用传统银幕逻辑束缚创作。

中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员李迅认为，VR本身是一种全新的媒介。他通过对国际电影节的观察发现，行业已从“讲好故事”转向“沉浸与交互”，让观众主动探索故事，而非被动接受。他认为，学术与创作不能只盯着VR电影，要放眼整个XR与AI时代的新媒介逻辑。

北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯表示，VR影像叙事历经全景叙事、交互叙事、智能叙事三个发展阶段，智能叙事是未来核心方向。她认为，电影需要VR实现从被动观看到主动体验的升级，交互感越强，沉浸体验越好，因此虚拟现实的世界天然适合交互。

中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授高尔东认为， VR可以推动电影从“观看的时空”迈向“参与的时空”，创作者的身份在未来将从故事讲述者，转变为空间规则与世界观的设计者，VR的核心价值不在于设备体验，而在于提升人的智慧、重构人与自我、人与现实世界的连接。

大空间成为主流，助力创作与技术落地

具体到创作和技术落地层面，大空间、行进式、多人交互是当前的主流形态，技术优化与交互设计是核心突破口。

中国电影博物馆副馆长刘军认为，目前VR放映主要分为大空间行进式、坐定式、全感骑乘等类型。其中，大空间沉浸感最强，但受城市商业场地成本限制。博物馆拥有专属IP、充足空间与稳定客流，能够通过VR实现文物活化、历史重现，让观众从“观看文物”转向 “在场亲历”。

PICO视频/抖音XR产品负责人李正卿以《太空奥德赛》《达芬奇：时空之轮》为例，分享了落地经验，如何通过技术突破有限的物理边界，展现具有张力的虚拟场域。

北京维魔科技创始人、VR导演范帆认为，VR的核心魅力是空间与互动，很多业内优秀代表作品均采用自由探索、多线叙事、全感交互模式。同时，AI技术将实现智能角色与动态空间生成，破解传统制作瓶颈，推动VR电影走向“新科技、新娱乐、新消费”。

据悉，本次学术沙龙也是中国传媒大学戏剧影视学院影视摄影与制作专业的《虚拟现实艺术创作》课程与智能视听创作专业《XR艺术》课程的第二课堂，是中国电影博物馆携手中国传媒大学戏剧影视学院共同开展“电影技术研究项目”的有益实践。馆校合作实现了博物馆文化资源与学校教育体系的深度对接，也为青年学子在学界前沿与业界前线，了解行业发展状况与未来趋势搭建了平台。